《 James Turrell on Life 》影像资料
特瑞尔深受东方哲学的影响，相较于一些西方的艺术家，他有着更精神化的思考方式——他用光来挑战你的知觉和感知。
Ganzfeld 系列，Akhob, 2013, James Turrell, 图片: Florian Holzherr
特瑞尔擅长挑战观众对于想象与现实、内核与边界、被动观看与沉浸式体验之间的感官认知，因此他的作品需要极为复杂的技术支持，来实现感官传递的精确性。与此同时，特瑞尔巧妙地利用光线，构筑了的一个个在现实中真实存在，且可以进出其中的抽象空间。这位几乎以“光线”作为主要创作题材的艺术家，如今在全世界已经举办过 160 多次个展，获过无数奖项，包括 1984 年的麦克阿瑟基金会天才奖。
詹姆斯·特瑞尔
詹姆斯·特瑞尔 1943 年 5 月 6 日出生在洛杉矶，父亲是一名航空工程师，母亲是一名医生。或许是父母的职业让特瑞尔从小便接触了科学， 他在 16 岁的时候获得了飞行执照，并在 1965 年获得波莫纳大学 的感知心理学学位。在波莫纳大学学习期间，特瑞尔还接触了数学、地理学和天文学，毕业之后进入加州大学学习艺术。
马克·罗斯科作品，White Center（ Yellow, Pink and Lavender on Rose ），1950
在加州大学的学习让特瑞尔接触了艺术史，对光的痴迷让他开始青睐像特纳、罗斯科这样擅长运用光线的绘画大师。
1966 年，特瑞尔开始运用涡动力学、阳光、紫外光、电灯、荧光灯和 LED 进行一种非传统装置——光学的感知雕塑以及实体化的自然光，并且加入 “南加州光和空间运动”。
詹姆斯·特瑞尔作品《阿夫罗姆》
由于深受东方哲学的影响，特瑞尔有着更精神化的思考方式。在 1967 年名为《阿夫罗姆》（Afrum）的作品里，他在房间的角落用白光投影产生出一种“固体”的视觉效应，这是他 1960 年代中期作品的典型特征，他在作品中大胆地让观众面对现实和幻觉的矛盾，观众觉得有什么在那里又好像不在那里的似是而非。他继续营造其他形式的光和房间的效果，观众看到墙壁但那里其实没有墙壁。
詹姆斯·特瑞尔作品《戴戈》
例如，在《戴戈》（Daygo）中，观众可以直接走到那个蓝色四方块前，却仍然无法辨别墙上是否有一个透着蓝色光的洞，还是画在墙上的一个精确的蓝色方块表面。“这不是极简主义，它也不是观念艺术作品”。但它也是这样一种挑逗观众的感知变成不确定现实的作品。“白日梦，”他解释说：
……我认为是我们大部分时间度过的空间，比我们这个意识清醒时度过的被称作现实的空间多得多。覆盖在有意识的清醒的现实这个白日梦遐想空间，才是我喜欢创作的……我感兴趣的是有一件作品让你面对你通常不会看到的地方。当你拥有这样一种在其他正常的环境里没有的体验，梦显然就发生了。
罗登火山口
1972 年，特瑞尔开始考虑构建一个巨大的大地作品，它可以提供引人冥想的光线和空间，这将是一个规模宏大的作品。
罗登火山口
在 1974 年，他选择了罗登火山口（Roden Crater）的一座死火山，罗登火山口位于亚利桑那州的弗拉格斯塔夫（Flagstaff，Arizona）北部。
罗登火山口
特瑞尔通过仔细修整火山口的边缘，让观众从火山口看到开放空间的观感就好像从火山口的碗形底部看到的感觉一样。特瑞尔还计算了相对于这个观察点的天体运动，并作出设计，规划现场的各个不同部分的形状来充分利用它们。
罗登火山口 入口
就像罗伯特·史密森的螺旋形防波堤地景作品一样,“罗登火山口”让人产生神秘和纪念碑的感觉，仿佛看到了巨石阵或是埃及金字塔。
罗伯特·史密森作品《螺旋形的防波堤》
除了光和空间之外，它还使用时间作为另一重元素，表现天文和地理的无垠与永不止息。
特瑞尔经常在挑战人们快速观看艺术作品的习惯。他认为观者在一件艺术作品上花费的观看时间太短，以致于无法认真欣赏作品本身。
“我觉得我的作品是为了一个人、一个个体而创作。你可以说那个人就是我，但这并不是事实。这是给一个理想中的观赏者。有时候在观看某些东西的时候，我会有点急躁。当蒙娜丽莎在洛杉矶展出时，我只看了 13 秒。但是，你知道的，现在有一个慢食运动。或许我们可以来个慢艺术运动，花一个小时来欣赏艺术作品。”
Ganzfeld 系列，Dhatu, 2009，James Turrell
在詹姆斯·特瑞尔的作品中，我们同样能看出马克·罗斯科一般对自然的宗教性体验，两者的作品都具有大面积的色域，并且不同的色彩之间没有明确的边缘线。如果说罗斯科的绘画是通过仿佛能够泛出微光的色彩将画布与墙面消解，使得色彩向空间中无限蔓延，那么或许特瑞尔的装置则与罗斯科相反：在这里，色彩被光赋予了生命与情感，三维空间也因无处不在的光而被延展成平面。
还有一点区别在于，罗斯科用油画表现超越自然的光，而特瑞尔却找到一种属于这个时代的方式——发光二极管。他认为这是一个迷人的发明：“它们提供你想要的清晰的、汇聚的光。迄今为止，它们是效率最高、持久、环境友好的能量转化为光的方式”。
Projection Piece 系列，Carn White, 1967,James Turrell, 图片: Florian Holzherr
无论是罗斯科还是特瑞尔，我们的视觉在面对这样的作品时已无法以惯有的方式进行聚焦和凝视——视域被延伸至无限远——我们看到的不再是一束光、一片色彩，我们身处的地方也不再是一个具象的空间，而是被剥去一切外在束缚，遁入冥想状态的精神世界。
Skyspaces 系列, Gathered Sky, 2002, James Turrell, 图片: Ben McMillan
特瑞尔对光的痴迷还来自于他的贵格会（Quaker，又称教友会，基督教教派，反对暴力，宗教仪式简单，无神职人员，强调个人反思，相信每个人心中有上帝）信仰。“贵格会不相信传统的那些艺术形式，比如音乐、绘画，他们认为这些都是很空虚的东西。”
詹姆斯·特瑞尔的大部分作品是出世的，和意识形态无关，唯一与社会议题有关的作品是《电视装置》。在一个小小的空间里，一张单人沙发，面对墙上挂着的一台电视，电视上播放的并不是日常节目，而是不断变换的色彩和寂静的光。在詹姆斯·特瑞尔看来，电视是一个坏东西，他给电视机植入了理想中电视应该有的内容。他的批评温和而含蓄。
德克萨斯大学 The Color Inside 建筑中的 Skyscape 系列作品，James Turrell
在五十多年的创作中，特瑞尔用全部的时间去探索光与空间的关系、视觉认知机理以及人对光的感知。在特瑞尔的作品中，我们经常会获得一种仿佛使用了致幻剂一般的快感：全部感官都以放松的状态置于特瑞尔营造的光空间里，并跟随光的指引走向自己的内心，在一片安宁中暂时卸下外在世界对身心的束缚，豁然开朗。
詹姆斯·特瑞尔作品《会议》
特瑞尔许多 1970 年代和 1980 年代的作品的创作思想都跟罗登火山口的思想哲学有关，例如《会议》（Meeting）创作于 1983 – 1986 年，是为PSI（当时在纽约的另类艺术空间）设计的一个房间，其中天花板是开放的天空。在一间毫无特色的方形房间里，观众坐在平常的长凳上，仰望看见一片纯净的蓝色的天空（取决于天气）。外部的自然光变换最终淡出，天空呈现出可感知的变化的壮丽的色彩和空间，开口周边的人造光渐渐显现出来。人在观看时似乎具有了超自然的敏锐视力，在感知行为的同时感受到自己内心世界的存在。《会议》里有特瑞尔的贵格会背景的共鸣，特瑞尔讲道：“我喜欢用的场景是那些……是真的有意识存在的……不是由建筑形式产生的，而是由于思想覆盖而产生的。”
更多詹姆斯·特瑞尔作品欣赏
欣赏作品时，建议您点开音乐，边听边看感受更佳！
请先 ！