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“父亲”的爱(参考图)
《LOVE》画作完成的 50 年后,艺术家罗伯特·印第安纳与世长辞,享年 89 岁。

一个“LOVE”雕塑矗立在伦敦 99 Bishopsgate 大厦的一角
这里曾是1993年爱尔兰共和军轰炸的地点
这是当今世界最有名的现代艺术作品之一,由两行字母组成,其中还包括一个倾斜的字母“O”。这件杰作的诞生与作者的生活经历是分不开的——不仅包括他早年的宗教信仰,而且还跟他父亲的职业有关。
2018 年 5 月19日,星期六,艺术家印第安纳在缅因州韦纳尔黑文岛的家中去世。

美国地图(局部)
图中编号3为缅因州韦纳尔黑文岛
编号1为印第安纳州
编号2为缅因州
编号4为纽约市
就在他去世前一天,与印第安纳合作多年的摩根艺术基金会还对他的经纪人迈克尔·麦肯齐提起了诉讼,控告他故意将艺术家本人与其亲友隔离,并通过制作未经授权的复制品获利。而印第安纳本人的身体和心理健康也引发了诸多猜测,他的生前好友凯瑟琳·罗杰斯对媒体透露,她曾联系缅因州卫生与公共服务局,希望他们对印第安纳晚年的居住和健康状况展开调查,她表示,印第安纳本人并不像媒体所描述的那样,“尽管他长期隐居、脾气暴躁,有时让人感觉难以相处,但他是一个非常忠诚、友爱的人,是爱的建筑师。”

罗伯特·印第安纳在缅因州韦纳尔黑文岛的工作室
2008年
罗伯特·克拉克 1928 年 9 月 13 日生于美国印第安纳州的纽卡斯尔,后来艺术家将他的名字改为罗伯特·印第安纳(使用了他家乡的的名字。在这里不免让我想起了电影《教父》中,教父原名维托·安东里尼,因为来自西西里的柯里昂村,于是在过海关时,被称作了“维多·柯里昂”)。父母离异后,他跟随父亲搬到印第安纳波利斯,并在那里完成了高中学业。

两岁时的罗伯特·印第安纳
1946 年,18 岁的印第安纳为了参军,拒绝了上艺术学校的机会。他曾在空军服役三年,退役后考入芝加哥艺术学院,并先后在缅因州的斯科希甘绘画与雕塑学校以及英国的爱丁堡大学、爱丁堡艺术学院学习。

年轻的安迪·沃霍尔(左)与罗伯特·印第安纳(右)
1954 年,印第安纳回到了美国,在纽约开始了艺术生涯。认识了埃尔斯沃思·凯利和赛·托姆布雷等艺术家,并通过一系列的实践来探索自己的艺术。上世纪 60 年代,他开始创作单词画,并结识了波普艺术家安迪·沃霍尔和其他有影响力的艺术家。

罗伯特·印第安纳作品《LOVE》
作品《LOVE》最初是 1965 年由MoMA(现代艺术博物馆)委托制作的圣诞贺卡。其中大写的“L-O-V-E”四个字母排成上下两排,构成一个正方形,字母颜色为正红色,背景则是绿色和蓝色,它们取自印第安纳非常欣赏的欧普艺术家埃斯沃斯-凯利的作品,同时也迎合了圣诞的节日主题。

埃斯沃斯-凯利的作品《红蓝绿》
此时,印第安纳已年近 40 岁,已经是一名很成功的艺术家了。不过,好戏还在后头!
这幅画很快成为 60 年代花儿的力量的象征。在此后的几年里,它一直是流行的象征符号,同时也优雅地呼唤着人类最浪漫的情感。(注:“ 20 世纪 60 年代,是自由的爱情,花儿的力量和流行音乐。” 这是 BBC 对 60 年代的定义,那是一个自由意识绽放的年代。)
1966 年,印第安纳创作了一幅 6 X 6 英尺的作品;他还将作品制作成雕塑;到 70 年代时候,《LOVE》已经成功地登上了美国的邮票。

印有“LOVE”的8美分邮票
对印第安纳来说,他曾经将自己概括为“美国的一个广告牌画家”,现在的图像在早期图像的基础上更突显了“LOVE”这个词。
1964 年,他根据“上帝是爱(God is love)”这一词组,创建了“爱是上帝(Love is God)”这样一个新的词组,来阐释自己作品的理念。
对印第安纳来说,这是他年轻时,在渐渐成长为一名基督教科学家的过程中,经常听到的那句“God is love”而自己翻译的一句话。




各种不同版本的“LOVE”
在不同的版本中,印第安纳都使用了一系列对比鲜明的颜色来突出“LOVE”。但第一个版本的色彩暗示了作品在艺术家自身生活中的深刻意义。

罗伯特·印第安纳作品《LOVE》
“红色和绿色来自飞利浦 66 加油站的标志,”印第安纳波利斯艺术博物馆馆长马丁·克劳斯在 2014 年告诉NPR(美国国家公共电台),“他的父亲为飞利浦 66 加油站工作,年幼的罗伯特对那个颜色组合印象深刻,于是在他脑海中固定了下来。1965 年,当他开始创作“LOVE”时,他的父亲已经去世了。


飞利浦 66 加油站标志牌
因此,在MoMA的那件红绿组合的“LOVE”作品,其实是为了纪念他逝去的父亲。”
正如印第安纳在 2014 年的同一份报告中告诉NPR的,“一切都与我自己的生活有关。”

《LOVE》雕塑在加拿大

《LOVE》雕塑在日本东京

《LOVE》雕塑在曼哈顿

2008年,在意大利米兰的斯卡拉广场展出的
罗伯特·印第安纳的“AMOR”装置
(AMOR是意大利语“爱”的意思)


印第安纳还创作了希伯来语的《LOVE》
其中希伯来语的四个字母被刷成黑色
象征着犹太民族几个世纪以来经历的苦难及其宗教传统
这座雕塑目前位于耶路撒冷的以色列博物馆
如今,这些作品遍布世界各地,从著名的 LOVE 公园所在地纽约和费城,到东京和新加坡。有时,LOVE仍然保持原来的拼写形式;有时,它也会被翻译成西班牙语、希伯来语和其他语言。他的作品冲破语言的边界。

罗伯特·印第安纳作品《EAT》和《DIE》
印地安那的其他作品则是对他的母亲的回忆,特别是 60 年代早期作品“HUG”(拥抱)一词。另外,在其他作品中,他还将“EAT”和“DIE”(吃和死)并列。

罗伯特·印第安纳作品《HUG》
“‘HUG(拥抱)’是我母亲表达爱意的字眼”,印第安纳告诉NPR,“EAT(吃)”是母亲临死前说的最后一个词。
感谢罗伯特·印地安那这件标志性的艺术作品,感谢你触动了我们柔软的内心,你鼓舞了全世界的人们,让世界充满了爱!

罗伯特·印第安纳设计的NBA密尔沃基雄鹿队主场地面图案
在取得突破性的成功之后,印第安纳被委托为 NBA 密尔沃基雄鹿队设计一个硬木篮球场,上面有亮黄色的油漆和竞技场的昵称(单词“MECCA”),还有两个巨大的M形状。

NBA密尔沃基雄鹿队主场
但在创作了《爱》和其他受欢迎的作品——包括相似构图设计的《希望》几十年后,印第安纳抱怨说,艺术世界总是一直在回避他。



罗伯特·印第安纳作品《HOPE》
“‘LOVE’似乎要‘绑架’了我”,印第安纳在 2014 年说,“这是一个了不起的主意,但也是一个可怕的错误。它变得太流行了,太—太流行了。你知道的,人们都享受被欢迎;但也有一些人不喜欢受欢迎,宁愿在遥远的地方独处。这就是为什么我现在住在缅因州海岸的一个岛上,你知道的!”

美国地图(局部)
图中圆点处为印第安纳晚年“隐居”的
缅因州韦纳尔黑文岛
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