世间已有太多疾苦，我只想画尽人间欢乐，少女控老男孩的玫瑰色人生
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雷诺阿作品《小艾琳》
他拥有透视这个世界的能力，擅用明亮的色调作画，并将贫穷、困厄与疾病排除在画布之外，
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
1841-1919
雷诺阿 1841 年 2 月 25 日出生于法国里蒙，他是贫穷的裁缝师里奥纳多·雷诺阿五个孩子中的一个。 父亲发现雷诺阿很会画画，便帮他在瓷器工厂找到了工作。 他在盘子和杯子上作画 ，画得精美无比，大家都称他为“小鲁本斯”。
雷诺阿作品《诗人卡杜尔·孟戴斯的三个女儿》
于是，他开始兼做扇子与帘子的彩绘工作，直到存够了钱可以正式学习绘画。 这时雷诺阿才了解，如果不能掌握创作的技巧与方法，就无法能成为一个好的艺术家。
雷诺阿作品《姐妹俩》
他非常认真地工作，从不与其他人嬉戏，而且在金钱花费方面特别小心谨慎，因为他得负担自己的学费。
雷诺阿会捡他同学用剩不要的颜料来用，丝毫不觉得有什么可耻。 当他没有钱时，他就高高兴兴地去替人画肖像，或者接受一些画看板、窗帘等简单的零工。
雷诺阿 自画像
“画画对我来说是很大的享受，这种乐趣，没有什么可以比得上”，他说道。 在画室里，他跟莫奈相识，两人成为一辈子的好朋友，也都一辈子为金钱所苦。
雷诺阿 作品《莫奈在作画中》
雷诺阿与莫奈总是用同样的技巧作画，也画出相同的风格。
莫奈 作品《崖边漫步》
这是一种新的绘画风格，强调自然的光线。艺术家的画作完成于他的眼睛被某种画面所感动，这种画拒绝有外轮廓以及黑色的色块。
雷诺阿作品《划船者》
观众不能接受这种新艺术，人们不了解这种画风，也不想收藏这种画。 这种贫困的日子持续了很多年，直到雷诺阿快要 40 岁时，他的经济状况才终于有改进。 他有了一位富有的崇拜者，玛格丽特·夏尔潘蒂，巴黎一位出版商的妻子。
雷诺阿作品《 夏尔潘蒂夫人和她的孩子 》
夏尔潘蒂夫人常常举办沙龙，雷诺阿在这里拓展了他的社交圈。
这幅画构图稳定，色彩鲜艳，因此颇受好评。它还入选了政府主办的美术展，也成为了雷诺阿的成名作。
他还在沙龙里认识了作家莫泊桑，雷诺阿是这样形容他的：在莫泊桑眼中，一切都是黑色的。 而莫泊桑则这样形容雷诺阿：在雷诺阿的眼中，一切都是玫瑰色。
雷诺阿作品《夏尔潘蒂 夫人和她的两个孩子 》
同时，夏尔潘蒂夫人还向她的朋友们大力推荐这位灵魂画家。 那时，雷诺阿经常造访舞厅，比如位于巴黎近郊蒙马特的煎饼磨坊舞厅，那儿还保存着乡村的精神。
雷诺阿作品《煎饼磨坊的舞会》
艺术家在那儿寻找作画的对象，雷诺阿想要将这些女孩变成有趣的蒙马特景物，所以他买了许多时尚的草帽，送给她们戴上。
雷诺阿作品 《 罗曼·拉科肖像 》
关于这位艺术家的事在蒙马特区传开，许多妈妈开始带着她们的女儿到雷诺阿的工作坊去，并对自家娃儿的优点大肆吹嘘。
雷诺阿对女性的美并不是全然冷漠，但是他对艺术的爱更深。 他一生中创作了几百张女性肖像，其中很多是裸体坐姿，但是他与所有的模特儿维持着友谊式或者创作式的关系。
原来，“老实人”雷诺阿曾有过两段不成功的恋爱经历。 多年后，儿子让·雷诺阿在为父亲撰写的传记《雷诺阿传》里写道： “在一次朋友聚会上，他遇见了一个名叫贝尔特的金发女郎，她体弱多病的情夫给予她充分的自由，她也贪玩。她把雷诺阿带到舞会上；雷诺阿把她带到树林里。她是雷诺阿的第一个情人吗？当雷诺阿在善意地取笑年轻人不会领略，在正式的情夫造访时被关在壁橱子里的乐趣时，他是不是在暗示自己的亲身体会呢？”
雷诺阿作品 《 Bather with a Griffon Dog 》 “睡一夜没有多大意思，最有趣的是开始阶段，完了之后可怕的事就来了。所以说有风险，但风险又会刺激人去冒险！” 一连好几个月，雷诺阿把私房钱都花在了贝尔特身上，钱袋快见底的时候，贝尔特就把他无情地抛弃了。 此后，在雷诺阿的一生中发生了一件大事，他“花钱”买了第一盒全套的彩色颜料，以及调色板、刮刀、盛颜料用的小碟、第一个画架和第一个折叠式小画架。 买这些画具是朋友夏尔·勒莱出的主意，作为失恋后的“血拼”，以求慰藉。 1864年，雷诺阿和好友莫奈一起到巴黎南郊紧邻枫丹白露森林的马洛特村写生，试图以森林和闪耀的太阳光影为素材作画。每年春天，巴比松、夏伊、马洛特各地的旅店都会住满前来写生的画家们。早上，他们各自抱着画布和画具散落在森林各处；夜里则拜访朋友，高谈自己的艺术理念。 雷诺阿作品《 小艇 (阿尼埃尔的塞纳河) 》
雷诺阿在马洛特投宿的旅店叫“安东尼妈妈的酒店”，这是雷诺阿结识富商朋友朱尔·勒科尔的地方。在与这个富裕家庭的交往中，雷诺阿认识了一位天真活泼的女孩，并且立即和她坠入了爱河。
这个名叫莉丝·特雷儿的女孩，乌黑亮丽的秀发上系着鲜红色的丝带，带着一张真诚的圆脸蛋。 她 17 岁，是朱尔第二任妻子柯蕾曼斯的妹妹。
7 年间，雷诺阿形影不离地和莉丝往来于马洛特及巴黎，一心一意地从事绘画。莉丝成了雷诺阿的情人和画中的模特儿：不论是坐在枫丹白露森林中的岩石上，露出倦怠；或是温柔地看着窗外鸟笼的少女，雷诺阿的画作里，莉丝日渐成为一个成熟、有魅力的女人。雷诺阿深深迷恋着莉丝，俩人在枫丹白露过着幸福的日子。 但贫困的生活状态只能以“悲惨”俩字来形容，除了《带洋伞的莉丝》曾经在沙龙展览中入选之外，其它画作完全卖不出去……
1872 年 4 月 24 日，24 岁的莉丝结婚了，她嫁给了姐夫朱尔的一位富裕的建筑师朋友。 雷诺阿什么也没说，只是默默地将一幅肖像画送给了她。这时雷诺阿 31 岁，之后，莉丝与雷诺阿再也没见过面。 “他老是在街上走来走去，即使在屋子里也静不下来。究竟他的心在何处呢？”这是弟弟艾德蒙叙述兄长的一段话。这段时间可能是雷诺阿一生中的谷底了。 尽管经历了两次失败的恋爱，但雷诺阿依然对女性无比绅士。 简·玛戈是雷诺阿最著名的模特之一，出现在雷诺阿很多代表性作品里。 比如《煎饼磨坊的舞会》、《秋千》都留下了她的靓影。 但年轻的玛戈是个三心二意的女孩，动不动就放雷叔鸽子。
不过，一旦玛戈坐下来，就会表现得非常敬业，坐在那一动不动。 雷叔从来不生她的气，反而还被她开朗的个性所吸引， 为她画了十几幅画。
玛戈大约 20 岁，书页反射的光线照在她细嫩的肌肤上。 这是一位随处可见的普通女孩，但在雷诺阿笔下，她竟然散发出了别具魅力的光彩。
雷诺阿作品《怀抱猫咪的女子 》
而这个怀抱猫咪的女孩名叫安琪儿，今年才 18 岁。 活泼的安琪儿跟玛戈一样，是典型的巴黎女孩，喜欢夜游。
安琪儿爱慕如此温柔体贴的画家，她结婚之后还是会来拜访雷叔。 雷诺阿的画中洋溢着幸福感，那是因为他与旁人心灵相通，与人亲近，有着良好的人际关系。
雷诺阿作品《女演员珍妮·莎玛莉肖像》
这是女演员莎玛莉，她的华丽礼服是一笔一笔精细地描绘出来的。 她的家就在雷诺阿的画室附近，他们的感情非常好，经常往来于彼此的家中。 这样的交情维持了将近三年，雷诺阿被莎玛莉的美貌所吸引，画了好几幅她的肖像画，而莎玛莉也对雷诺阿非常尊敬。
雷诺阿作品《女演员珍妮·莎玛丽》
不过后来莎玛莉发现他们俩不可能再有进一步的关系，于是她留下了这样一段话， “雷诺阿是这样一个人，他用他的画笔，和他笔下的所有女性结婚了。” 跟莉丝分手后的雷诺阿，这时最亲近的朋友便是莫奈了。 就在这段日子里，被公认为是雷诺阿跨入印象派大门的作品《青蛙塘》诞生了。
雷诺阿作品《青蛙塘 》
在作品《青蛙塘》里，雷诺阿完全听从了莫奈的建议，着重表现水与倒影的关系，以清晰的小笔触来展现光色感受，水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。之后《煎饼磨坊的舞会》《包厢》《秋千》《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》等传世名作陆续完成。
雷诺阿与莫奈在一起作画，经常光顾附近一家名为“福奈斯大爷”的饭店。 39 岁那年，雷诺阿在这里遇见了一位女孩，就是《游艇上的午餐》左下角抱着狗的这位女孩。
雷诺阿作品《 戴草帽的女孩》
模特为阿琳
为了恢复内心的平静，他甚至远行到意大利与阿尔及利亚旅行。 但在回来几个月后，经历过两次失败恋情的他，终于鼓足勇气向阿琳·夏莉戈求婚，请求这位小他 18 岁的女孩做他老婆。
雷诺阿说，“经过短时期的分居之后又住在一起，真是其乐无穷！分离太久的话，重新见面时你会觉得她变丑了，她也认为你难看了，人生活在一起就不显老，什么皱纹呀，发福呀，都视而不见。关于爱情，话说来可长啦，我并不很聪明，解释不了这些东西，不过爱情也有个习惯问题。”
雷诺阿作品《 海岸边》
模特为阿琳
（突然发现，“法国电影之父”
让·雷诺阿长得还真像他妈妈呢：）
他们作画的地点几乎都在户外，特别是在塞纳河畔，在岸边静观河上摇曳的白帆。 这幅画是雷诺阿 43 岁时画下的贝尔纳的三个女儿。
雷诺阿作品《Childrens Afternoon At Wargemont》 这幅画的笔触和他以往的那些画作有着很大的差异，整幅画都散发着一种难以形容的坚硬气息，原因就在于轮廓的线条非常明显。 《Childrens Afternoon At Wargemont》 局部这幅画以冷色系为基调，而他之前的画作，色彩都非常活泼明亮。
雷诺阿早期作品《By the Water》，轮廓模糊 印象派的手法就是令轮廓变得模糊，从而画出华丽的色彩。 可是为了描绘自己喜欢的人物，把人物作为主题，就必须要凸显轮廓。
“如果我走到印象主义的尽头， 不要说华丽的颜色，就连线条也都画不出来了。” 佛罗伦萨的碧提宫美术馆，里面收藏了美第奇家族的瑰宝。 拉斐尔作品 《椅中圣母》
这幅画以优美的笔触描绘了圣母玛利亚与年幼的基督，以及施洗约翰。 雷诺阿亲眼见到这幅历史性的名画之后，为大师非凡的绘画功力所倾倒。 雷诺阿受到了这种古典画作的影响，开始与印象派保持距离，并开始尝试各种新的表现手法。 他以当时刚开始普及的雨伞为主题创作了一件作品，名字就叫《雨伞》。
雷诺阿作品《雨伞》
首先，请看画面右边的这对母女，这是一个孩子和她的母亲。
其实，这幅画是分两次创作的， 其间相隔了数年，左边提着篮子的女子是雷诺阿从意大利旅行回来之后所画。 他受到了拉斐尔的影响，用清晰的线条画出了人物的轮廓。 这幅画混合了两种不同的画风，反映了雷诺阿心中的矛盾。
雷诺阿作品 《城里的舞会》
这件蚕丝礼服也是用清晰的线条绘制， 人物的轮廓也清晰可见。 这名跳着华尔兹的女子名叫苏珊娜·瓦拉东， 也是雷诺阿爱用的模特之一。
雷诺阿作品 《布吉瓦的舞会》
模特也是苏珊娜·瓦拉东
苏珊娜后来生了个儿子，也就是巴黎著名风景画家莫里斯·郁特里罗。 这是以相同主题画下的系列作品之一，这幅画中展现的是比较平民化的舞蹈。 这名跳舞的女子穿着棉质的礼服，和前面画中的女子形成了对比。 在这幅画中，雷诺阿依然用清晰的笔触画出了人物的轮廓。 和这幅画给人的感觉一样，阿琳是一位纯朴、可爱、没有架子的女性。 雷诺阿从意大利旅行回来 6 年之后，发表了一幅颇具实验性的画作。
他在这幅画中描绘了几个裸女， 似乎想要和拉斐尔一较高下。
雷诺阿曾经多次修改这些女子的姿态，他花了整整三年才完成这幅画。
然而，与雷诺阿过去的作品相比，这幅画显得有点生硬，不太流畅，因此在当时并没有受到好评。 不过，他的努力为他晚年创作全新的作品开辟了一条道路。 他那富有明亮风格的画作，在美国受到了特别热烈的反响。
《弹钢琴的少女》，这是法国政府的一名长官亲自向雷诺阿订购的作品。 色调稳定而又温暖，笔触优美而又柔和，连人物的质感都清楚地表现出来了。 纺织女工出身的阿林是持家的好手，她懂得如何去除画家丈夫的烦恼。 阿林总是在丈夫需要她的时候出现，又不时的在他需要独处时离开他，她完全明白自己所扮演的角色。 雷诺阿的画商朋友佛拉曾说，雷诺阿的日常生活完全以工作为中心，因为家里什么也不用操心，他像上班族一样在固定的时间去画室。晚上和妻子下下棋或玩骨牌后，就早早上床睡觉了。他对熬夜工作到翌日的做法，觉得很可怕。在他的人生观里，绘画只是一件快乐的事。
1885 年 3 月 21 日，雷诺阿的长子皮埃尔诞生，他专心地为儿子和妻子画素描。以印象派起步，苦思新技法却毫无所获的雷诺阿，竟在素描的练习当中慢慢的找到了新技法。 1892 年在杜兰·鲁埃画廊所举行的雷诺阿个展获得了巨大成功，可以说，平静的家庭是雷诺阿成功的原动力。
阿琳跟雷诺阿一共生了三个儿子 （小儿子克劳德 1901 年出生） ，同时成为他源源不断的创作灵感。 雷诺阿可以说是个内心保守的人，排斥着所谓的艺术家生活——歌、酒和女人。 婚姻幸福，子女圆满的他过着人们可以想象的最正常的生活，安静、有序、享受家庭的乐趣。 到了晚年，雷诺阿搬到了法国南部，位于戛纳与尼斯之间的度假胜地——卡涅村。 村子里的市场内有许多新鲜的海产，它们都是从这里的港口捞上岸的。 位于山丘上的寇雷特庄园俯瞰着地中海，雷诺阿将在这里度过他生命中最后的时光。
加百列 与 让·雷诺阿
加百列是阿琳的亲戚，当时她 16 岁，她会担任模特和助手，协助雷诺阿进行创作。 画中的让，就是后来被称为“法国电影之父 ”的导演让·雷诺阿。 让后来和他父亲的一位模特 （名叫安蝶） 结了婚，拍摄了一部以他妻子为女主角的电影。
欣赏雷诺阿晚期作品时，一般人很难发现，这些作品是由一个快要瘫痪的人所完成。
坐在轮椅上作画的雷诺阿
最后终于使得他必须坐轮椅，连两只手都几乎等于残废。
坐在轮椅上的雷诺阿
如果没有助手帮忙，他就无法拿起画笔，必须有人将画笔插在他的食指与拇指中间。
朋友们过来探望病痛中的雷诺阿，却对他乐观的态度留下了深刻的印象。 “其实我是一个幸运的人，至少我还可以画画”，他说道。 即使在生命最后的数小时里，这位狂喜的艺术家仍然要求拿他的画板给他。
雷诺阿作品《信》
雷诺阿从来没有一天停止作画，然而在 1919 年，他终于放下了画笔。 他这 78 年的人生，就像法国南部的日照一样，用温暖的阳光一直照耀着整个世界。
痛不欲生的雷诺阿曾想过自杀，但被负伤归来的孩子们劝阻了。 他强忍着剧痛，坐在轮椅上 使尽浑身解数，终于完成了这件高 1.1 米，宽 1.6 米的大作。 用斜倚着的裸女表现生命的尊严，高唱伟大的生命之歌。 雷诺阿一生都不富足，甚至很多时候是贫困的，加上病痛的折磨，但他的作品却总是甜美与明丽。 因为他认为，“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”
晚年的雷诺阿
1919 年冬天，雷诺阿在卡涅村的家中心脏病发作， 他的几幅作品被收入卢浮宫，与他曾经到那里学习过的法国大师们并列。
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