新冠肺炎疫情期间，在家闷到发慌的人们正在掀起一场宅家文艺复兴！从海外社交媒体的网友打卡，到中国小学生的家庭作业，模仿名画成了新流行。那些熟悉的人物、静物和风景，纷纷被想起、被再现。
在Instagram上，由荷兰网友发起的 #tussenkunstenquarantaine (between art and quarantine) 已有1.7万篇帖子，而 #artselfie 标签下的帖子也超过7.5万篇。
卷筒纸排成神奈川巨浪，当代情侣扮为古代伉俪，宠物演绎《美国哥特式》，或小baby贴上粗眉毛cos弗里达——最近我们每天都接触到类似图像。有些毫无感觉，而另一些则让人击节叫好，区别何在？
首先，这个游戏能够玩得起来，基础是人类的视觉共识，是文明；其次，一定要做得非常认真，才有意思。模仿的重点在于：吻合和出离。视觉艺术本身就是一个隐喻，模仿的过程就是寻找记忆库里可以被引用的东西。与名画隔得越远，契合度越高，就能产生越强烈的效果。
一方面，大的形体、状态、色彩和光线要对，是为吻合。最容易被模仿的当然是诸如《蒙娜丽莎》《戴珍珠耳环的少女》《马拉之死》这样的名作，但最不容易出彩的也是模仿这类作品——多少年来后辈艺术家和设计师已经致敬过几万回了，公司年会也不是没人扮过。
另一方面，构成元素和细节越出乎意料越好，是为出离。比方说，把西西弗斯背负的石头换成吸尘器，把阿诺芬尼夫妇身后精美的镜子换成一口普通锅，或者干脆把珍珠耳环给土豆戴上。盖蒂博物馆甚至直接要求摆拍道具必须是你家里的三样东西，因为只有这样才有“笑”果，过于追求逼真就成杜莎夫人蜡像了。
2019年，全球十大博物馆参观人数总计达6216万人次，一场疫情全部归零。但这丝毫无损艺术的影响力，当人们想表达的时候，自然而然就会拿起这套被总结归纳得最完备的符号系统。如符号学家苏珊·朗格所言：“艺术，是人类情感的符号形式的创造。”
模仿，早就是一种创作方法，在艺术领域并不稀奇。被致敬多了的，就会变成视觉原典，比如《最后的晚餐》《沉睡的维纳斯》或《帕里斯的审判》。
直接的模仿之作也有不少，比如美国摄影家辛迪·舍曼曾把自己装扮成历史人物、神话英雄和宫廷画家笔下的人物来拍摄，中国艺术家王庆松也有以《韩熙载夜宴图》为蓝本的《老栗夜宴图》。
王庆松 《老栗夜宴图》 30cm × 240cm 摄影 2000
现在，当这场模仿秀席卷全球，它就已经不是在模仿艺术，而也是艺术了。“人人都是艺术家”，在此不再只是观念艺术的口号而已。
再说，艺术本身，不就是一个让人脱离现实、获得形而上的创作自由和审美愉悦的游戏吗？
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