首先祝大家双节快乐，在这个洋溢着喜庆的日子里，今天我们故事的主角既不出轨，也不渣男，而是一个喜欢画郊游的人。
他是新印象派艺术先驱；他的画充满了色彩缤纷的小点点，笔触闪烁又柔和；
后来，他独辟蹊径，从哥特式艺术与流行海报汲取灵感，很快便一鸣惊人。
他的旷世杰作《大碗岛上的星期天午后》把他推上最受欢迎的艺术偶像的宝座。
乔治·修拉 1859 年 12 月 2 日出生在巴黎，是三个孩子中最小的一个。他的父亲克里斯托姆·安托万·修拉是一名法警；母亲欧内斯汀·费弗尔出身于一个富裕的家庭，母亲家族中曾出过几位雕塑家。
古怪的克里斯托姆在乔治出生时已经带着一大笔钱退休了，他大部分时间都在兰锡度过，那里距离巴黎舒适的家大约 12 公里。
1870 年，这家人暂时迁往枫丹白露，在普法战争和随后的巴黎公社叛乱期间，他们一直住在那里。
还在很小的时候，修拉便开始对艺术产生了浓厚的兴趣，他的舅舅、纺织商兼业余画家保罗·豪蒙特闲暇之余会对他略加指导。
修拉的正式训练始于 1875 年左右，当时他进入当地市政艺术学校，并在雕塑家贾斯汀·莱金的门下学习。在那里，他结识了一个名叫爱德蒙·阿曼·让（1858-1935）的朋友，他们一起进入了由安格尔的弟子亨利·莱曼经营的艺术学院。
修拉从 1878 年 2 月到 1879 年 11 月在学院学习。学院课程强调形体和素描，他的大部分时间都是通过石膏模型和人物模特进行素描训练。
修拉异常勤奋，他利用业余时间进行艺术研究，经常参观巴黎各地的博物馆和图书馆。他还向画家皮埃尔·普维斯·德查瓦内斯寻求指导（德查瓦内斯擅长大型古典寓言场景）。1874 年起，修拉开始临摹德国古典大师汉斯·荷尔拜因的画作、并在卢浮宫临摹普桑与拉斐尔的素描。
查尔斯·布朗的《绘画和雕刻语法》和米歇尔·欧仁·谢弗勒尔的《色彩和谐与对比原则》将色彩理论和光学理论带到了修拉面前，并成为他作为一名画家思考和实践的核心。
La Seine A Courbevoie, 1885
Georges Seurat
化学家谢弗勒尔发现了色彩的同时对比规律，使修拉得以进一步了解色彩的变化。谢弗勒尔指出，两种颜色的并置会影响眼睛对每一种颜色的接收效果，使其色相和色值发生偏差。例如，将浅绿色和深绿色并置，浅绿色会变得更浅，深绿色则会变得更深。后来，他进一步揭示了色彩的连续对比规律——也就是著名的“色彩余像”（或称“后像”），即当一个人聚精会神地观察一种颜色（如绿色），然后再看白色区域，疲劳的眼睛就会暂时地接收到互补色（红色）的信息。
Le Bec du Hoc, Grandcamp, 1885
Georges Seurat
查尔斯·布朗创造了一个术语——“视觉混合”来描述并置补色所形成的视觉效果。他指出，相邻的补色距离越近，眼睛混淆色彩的可能性就越大，使观众接收到浅灰色或其他中性色彩的视觉信息——这也是修拉使用的原则。
1879 年 4 月，修拉参观了第四届印象派画展。
莫奈和毕沙罗的作品让他震惊，宛如锋利的匕首，刺向僵化、陈腐的学术窠臼。
这一时期，大量的光色理论进入修拉的大脑，同时他也观看了大量的展览。
但修拉还没来得及将之融会贯通，并用于实践，时间就到了 11 月。
他开始在布雷斯特服兵役，在那里，他把所有的业余时间都用在阅读，以及在速写本上画满了报到的新兵、海景和街景。
Georges Seurat
在接下来的几年里，修拉扩展了他对色彩理论和色彩对人眼影响的理解。
他还研究了浪漫主义画家德拉克洛瓦的画法，并阅读了奥格登.路德的《现代色彩学》一书。
书中提出，艺术家应该通过并置小的彩色点来进行色彩对比实验，看看它们是如何被眼睛混合在一起的。
The Seine at La Grande Jatte, 1888
Georges Seurat
与印象派画家不同的是，修拉的灵感来自于一种愿望，即放弃印象派对转瞬即逝的时刻的关注，而是把它看做是生命中必不可少的、永恒不变的东西呈现出来。
Georges Seurat
尽管如此，他还是借用了印象派的许多方法，从他对现代题材和城市休闲场景的热爱，到他希望避免只描绘对象的“局部”或明显的颜色，而是试图捕捉所有相互作用产生其外观的颜色。
1880 年起，修拉开始将理论研究应用于创作实践。
一群工人正在塞纳河畔放松，这正是修拉对盛夏阳光和气氛的完美演绎。
他先是用一种称为“balayé”（法语“扫描”的意思）的交叉笔触描绘；
对比雷诺阿的《大浴女》，两幅画构图十分接近，都有坐着的浴者，浸泡在河里的浴者，以及半躺的浴者。
但雷诺阿采用的是“向心式构图”，画中三位女孩目光交织，形成焦点；
而修拉半裸男孩则采用了“离心式构图”，他们都把目光投向了河的对岸。
1884 年，修拉向国家沙龙提交《阿涅尔的沐浴者》，却惨遭拒绝。
随后，修拉和其他几位艺术家成立了独立艺术沙龙，使他的大作能够在 1884 年 6 月展出。
在那里，他遇见了保罗·西涅克，两人一见如故，从此，西涅克的作品开始深受修拉影响。
在《阿涅尔的沐浴者》之后，修拉开始创作他生命中最重要的作品。
他一有空就来到大碗岛，这是一座位于巴黎郊区的塞纳河畔小岛。
为了他的巨作，他早出晚归，在这绘制了 30 多幅草稿。
1885 年至 1886 年冬天，他用一种他称之为“色光主义”的技法重新创作了这幅画，也被称为分离主义或点光源主义。
这项技术使用对比色的点，当在远处观看时，这些点相互作用，产生明亮的闪光效果。
1887 年左右，他还以同样的风格重新画了《阿涅尔的沐浴者》的一些局部。
1886 年 5 月，修拉在第八届（即最后一届）印象派画展上展出了《大碗岛上的星期天午后》，从此一鸣惊人，吸引了所有人的目光。
它的光和色的视觉效果，以及它对不同社会阶层的复杂表现，奠定了修拉作为一个新先锋派领袖的地位。
大碗岛是阿涅尔附近塞纳河上的一个岛屿，也是 19 世纪晚期巴黎快速发展的工业区之一。
这是一个典型的印象派休闲场景，这类主题在不同阶层的“现代人”中都非常受欢迎。
一个穿着橘色汗衫的工人懒洋洋地躺在前景左侧，旁边是一对中产阶级夫妇。中间是一个小女孩，她穿着一件干净的白色连衣裙，旁边是她装扮时髦的保姆。
这里还呈现了一名牵猴的女子，应该是一名妓女。简而言之，这些前往大碗岛的参观者可以说是 19 世纪 80 年代巴黎社会的写照。
《大碗岛上的星期天午后》的展出后，修拉一炮而红，评论家争相报导。
画商保罗·杜兰·鲁埃趁热打铁，组织他的作品，在巴黎和纽约展出，
Georges Seurat
Parade in the Circus, 1888
Georges Seurat
Le Chahut, Kröller-Müller Museum, 1889-90
Georges Seurat
在此期间，修拉开始与一个在巴黎的象征派艺术家和作家团体建立联系。
毕沙罗和西涅克对此深感困惑，他们认为修拉已经放弃了对光和色的纯粹研究，而转向了理想化的主题。
修拉最后的主要作品描绘了巴黎的夜生活，所有的作品都有一个相似的柔和色调，这与他早期绘画的活力有很大的不同。
Georges Seurat
除了 1887 年夏天短暂的重新服兵役外，修拉在诺曼底海岸度过了他的夏天。
接下来的几年，他画遍了亨弗勒尔、恩贝辛港、克洛托伊、以及格拉夫林的海滨风景。
The Channel at Gravelines, Evening
Georges Seurat
Georges Seurat
Georges Seurat
Channel Graveline, a Large Fort-Philippe
Georges Seurat
尽管也是点彩风格，但色点更细，间距更大，画面更自然。
1889 年，修拉前往比利时，在布鲁塞尔的文特沙龙（XX）展出。这次旅行回来后，他认识了 20 岁的模特玛德琳·诺布洛赫，并开始和她秘密生活。
玛德琳在 1890 年 2 月为修拉生下一个儿子，但他的朋友和家人却都不知道。
Young Woman Powdering Herself, 1888-90
Georges Seurat
同年的独立沙龙展上，修拉展示了他唯一已知的玛德琳的肖像：一个年轻的女人在给自己抹粉。
1891 年初，玛德琳又怀孕了，此时修拉正在画马戏团的场景。
Georges Seurat
3 月 26 日，修拉突然发烧病倒，撑了 3 天便去世了，年仅 31 岁。
他的儿子在两周后死于类似的疾病，并与修拉一起葬在巴黎的拉雪兹神父公墓。
修拉去世时只有 31 岁，但他留下了一批有影响力的作品，包括 7 幅纪念性绘画、数百幅速写和素描，以及大约 40 幅较小规模的油画和素描。
数量虽然不多，却影响深远。他是最早系统而专注地运用色彩理论的艺术家之一，他的技术创新影响了许多同龄人。
1886年，艺术评论家费利克斯·费尼翁创造了“新印象主义”一词，用来描述修拉、西涅克和毕沙罗的新画风以及他们对印象主义自发性的排斥。
新印象主义介于 19 世纪印象主义和 20 世纪初野兽派和立体主义之间，它带来了对绘画表面性质和装饰效果的新认识，从而促进了抽象艺术的发展。
最后，在《阿涅尔的沐浴者》中，为什么半裸男孩目光都朝着对岸？
当我们将这两幅旷世杰作放在一起时，我相信，此刻，一切尽在不言中，就像 90 年代那首老歌所唱的一样。
最后，我们为大家献上这首老歌，再次祝大家节日快乐，身体健康！
此文于网络收集，如有侵权请联系删除。
每日签到
联系QQ
夜间模式
返回顶部
');
})();
请先 ！