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装疯复仇？还是消沉自杀？困顿两难的哈姆雷特，意图与未婚妻解除婚约。
自己装疯羞辱她的疯话，对于一个将他视为自己生命全部的姑娘，伤害却更大。
她随着溪水漂流，微微张开嘴巴，断断续续唱着悲伤的歌谣；
奥菲利娅的身体缓缓下沉，终于葬身长满水草的宁静小河。
为了重现奥菲利娅落水这凄美的一景，米莱以抒情诗般的手法忠实而饱含深情地再现了每一个细节。
他在英国萨利地区的霍格斯米河完成了作品的背景部分。
至于人物部分，米莱每次都让一位朋友（伊丽莎白·希达尔，后来成为罗塞蒂的妻子）仰面躺在装满热水的浴缸里长达几小时，以此来再现那个虚构的场景。
这幅画将为米莱带来巨大的成功，也将使他面临一个两难的抉择，
当整个欧洲都沉浸在 1848 年多国爆发的革命中时，当法国为其未来的美好时代打下基础时，当他们在 1848 年和 1871 年枪杀起义工人时，在英国却悄悄地，甚至一开始是秘密地诞生了一场没有战火硝烟的艺术起义。
早在法国 1830 年代，人们为了反对学院派开启了浪漫主义，而学院则成为学习高质量绘画、精确笔法的场所，但在英国情况却截然不同。
托马斯·庚斯博罗作品《理查德·布林斯利·谢里登夫人》
这种自由作画的风格已经在托马斯·庚斯博罗和约书亚·雷诺兹的发展下达到顶峰，而雷诺兹还是皇家艺术学院的创始人和精神导师。
约书亚·雷诺兹作品《Lady Frances Finch》
显然，他们反抗的是肖像画中过于厚重的色彩背景、和学校里将拉斐尔之后的一切正统艺术演变为教科书式的教学手段。
他们知道，学院自称代表拉斐尔的传统或所谓的“高贵风格”。
如果此话不假，那么艺术显然是通过拉斐尔之手误入歧途的。
把自然“理想化”和不惜牺牲真实性去追求美的方法正是被拉斐尔及其追随者抬高了身价。
如果艺术应该加以改革，就必须回到拉斐尔以前的时代，一直回到艺术还是“忠于上帝”的工匠时代，那时是尽力描摹自然，只考虑上帝的荣耀，不考虑世俗的荣誉。
他们确信艺术通过拉斐尔之手已经变得不真诚了，确信自己应该返回“信仰时代”。
罗塞蒂作品《贝阿特里奇》
于是在 1848 年，他们成立了一个名叫“拉斐尔前派”的团体，从一开始的三人（米莱、亨特、罗塞蒂）立即发展成为七人并组成了兄弟会。
米莱作为创始“三大元老”之一，也开始改变他的思想，创作了一些高深莫测的画作，其中包括《耶稣在父母家中》。这幅作品原本是要表明其现实主义的立场，却加入了严厉的批判元素。
而到了《奥菲利亚》这里，则是完全相反的浪漫主义、象征主义和非现实主义风格。
这幅画还遵循了反抗传统的艺术家所提出的准则：省去无用的背景，用“可怕的空洞”来填满画面，以参与者的视角来欣赏大自然的美丽并将其还原到画面中，避开华丽浮夸的历史题材，根据大不列颠本岛的故事与传说来发展出自己独特的历史题材。
米莱作品《 James Wyatt and His Granddaughter Mary》
为了反抗皇家艺术学院，米莱和他的拉斐尔前派小伙伴们崇尚仿真风格，并发展出一套近似精确的绘画特点，远离舞台布景效果。
米莱 1829 年 6 月 8 日生于英国南安普敦一个显赫家族，在 9 岁时和家人迁到伦敦，并在萨斯领导的绘画学校学习。
米莱作品《A Dream of the Past》
1840 年，11 岁的米莱被皇家美术学院录取，1843 年作品获得银牌，1846 年开始在艺术学院和博物馆等一系列展馆展出。他创作的《本杰明部落夺取了希洛的女儿》，在 1847 年获得一枚金质奖章。
1848 年，米莱与另外两个朋友亨特和罗塞蒂建立了拉斐尔前派兄弟会，反对普遍保守的英国艺术。
米莱拾起画笔，调好颜料，在画中女子眼睛处点上几笔白色。
几周后，他将作品包好，应邀带到艺术评论家约翰·罗斯金的家里。
罗斯金的妻子名叫尤菲米娅·夏尔梅丝·格雷，简称“艾菲”，比罗斯金小 9 岁
罗斯金凝视良久，直呼：“这是我见过最迷人的英国风景，弥漫着一种悲凉气息”。
随后，他们将画放到书房，在客厅里点上烟斗，开始谈笑风生。
这时，艾菲正好经过书房门口，她远远地望着那副画，很想走近仔细看看。
“我去买点烟丝，”罗斯金突然站了起来，手中烟斗已经熄灭，“艾菲会为你准备下午茶。”
“我可以走近看看那副画吗？”艾菲倒好一杯红茶递给米莱。
艾菲·格雷（非米莱所画）
“画家通常不解释自己的画，” 米莱面带微笑，“你看到了什么？”
“我不知道别人看到了什么，我只看到一个 16 岁的单纯小姑娘，被生活逼入绝境。她的眼睛、嘴、双手都像是在说: ‘妈妈！快来救我；妈妈！来抚拥我。’”
“你老公看到了风景，你却看到了人物，”米莱颤颤巍巍地将身体向旁边挪动，离艾菲更近了。
“你知道吗？身处绝境的人多么希望有人向她伸出一只手，”艾菲望着米莱，眼神里流露出一丝哀怨。
米莱作品《艾菲·格雷》
艾菲喜爱社交生活，而罗斯金则沉迷于建筑和艺术研究。
米莱作品《The Matyr of the Solway》
从那副画开始，艾菲被米莱的才华深深吸引，很快就爱上了他。
而毫无恋爱经验的米莱，一想到罗斯金夫人，便心头怦怦跳。
查理兹·塞隆 与 西恩·潘
米莱曾因个子矮被同学嘲笑，导致内心自卑，不敢追女生。
米莱作品《The Return of the Dove to the Ark》
米莱作品《The Black Brunswicker》
到了晚上，米莱脱光衣服，走进浴缸，艾菲亲自为他洗澡。
话音未落，艾菲用手轻轻捂住他的嘴巴，“是的，我们从未有过夫妻之实。”
艾菲流下眼泪，她抚摸着米莱的脸庞，“感谢上帝，现在我有了你。”
米莱作品
“你睡我老婆，”罗斯金朝着米莱的脸上重重地挥了一拳，“还TM在我的床上。”
“枉我这么多年捧你，给你委托”，罗斯金倒在椅子上哭了起来。
洛伦佐与伊莎贝拉
米莱作品《伊莎贝拉》局部
罗斯金突然站起来，大声吼道，“你们这对奸夫淫妇，滚吧！”
1854 年 7 月，离婚判决下来，艾菲搬出了她和罗斯金共同的家。
临走时，望着夕阳下罗斯金落寞的背影，艾菲还是上前给了他一个拥抱。
米莱作品《A Huguenot》
一年后的 1855 年 7 月 3 日，米莱与艾菲结婚。
米莱作品《Ruling Passion》
一段充满爱和幸福的婚姻开始了，他们接连生了 4 个儿子和 2 个女儿。
而米莱认为自己的新风格是一种更成熟、更自信的形式。
他脱离了拉斐尔前派的华丽，采用更为细致的形式。这种新风格与他的大家庭生活状况密不可分。
米莱作品《盲女》
他不再创作道德主题的绘画，而是遵从那些能取悦大众的绘画。
比如下面这幅画，米莱给它起了一个很接地气，甚至有点杀马特的名字，叫做《有史以来最甜蜜的眼睛》。
这时期，除了罗斯金，米莱还受到其他知名人士的猛烈批评。
威廉·莫里斯强烈谴责米莱被“金钱驱动”的艺术形式。
“为了取悦市场，”莫里斯抓住米莱的衣领，“就丢掉我们的原则？”
“如果你有 6 个孩子，就不会这么说，”米莱扭头望向窗外。
米莱作品《Apple Blossoms》
不过，欣赏米莱新风格的人，对他极为推崇，认为他的新作精美绝伦。
米莱作品《A Souvenir of Velasquez》
米莱作品《秋叶》
而妻子艾菲更是米莱的“头号铁粉”，不遗余力地宣传米莱的作品。
米莱作品《Hearts are Trumps》
到了 1882 年，米莱以全票通过，成为伯明翰皇家艺术学会主席。
米莱
1885 年，米莱成为第一位获得世袭头衔的画家，维多利亚女王册封他为男爵。
当莱顿勋爵于 1896 去世时，米莱接替他成为皇家艺术学院院长。
然而，就在这一年，米莱却因喉癌去世，享年 67 岁。
历经 6 年无性婚姻的艾菲与丈夫分手、最后成就了米莱。
下面有一道问答题，欢迎读者留言回答（无标准答案，但答案不得少于 36 字），言之有物者可获得作品下载链接。
1. 你最喜欢米莱哪些作品？并简要说说为什么喜欢。
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