修拉或许不像梵高、高更、塞尚的名字那般如雷贯耳，但在精神上他却和 20 世纪的几何抽象艺术最为接近。
安格尔作品《泉》
修拉受过巴黎美术学院的学院派传统教育，热衷于向古希腊雕塑和一些古典大师学习，如皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡、普桑和安格尔。
岩石边的安杰莉卡（安格尔之后）
修拉 19 岁时的作品
他还研究过荷尔拜因、伦勃朗和米勒的素描，学习学院派象征主义者夏凡纳的壁画图案和原则。
修拉早期曾热衷于色彩组合的理论和原理，并且在德拉克洛瓦的绘画和谢弗勒尔、路德、以及赫姆霍兹的科学论文中研究过这些东西 。他是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家——艺术家兼科学家。
西涅克是修拉的朋友和弟子，他们一起探讨把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来，把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。
难以置信的是修拉在这么短的一生中（只活了 31 岁），根据自己的理论体系创作了这么一批杰作。
修拉在印象主义和 19 世纪对光学现象科学研究的基础上，用小笔触来完成他的画面。通常是互补色——红和绿、黄和紫、橙和蓝再加白色的小笔触。
他以细腻的技法，煞费苦心地营造出复杂的马赛克效果，看起来还真有点像实际的马赛克镶嵌画手段。画面闪烁着光辉的深度感，给色彩的感受又增添了一个量度（dimension）。
修拉的技法有各种名称，有的把它叫做“分色主义”（devisionism，又译分剖主义），有的把它叫做“点彩派”（pointillism），还有的叫“新印象主义”（neo-impressionism）。这种技法的意义，很大一部分在于创造了一种有秩序的几何结构，而这种结构，非常接近于 20 世纪的纯抽象艺术。
修拉的成功很快使他跻身巴黎先锋派之列。然而，他的胜利却是短暂的，因为仅仅 10 年后，他就将离开人世。
乔治·修拉 1859 年 12 月 2 日出生在巴黎，是三个孩子中最小的一个。他的父亲克里斯托姆·安托万·修拉是一名法警；母亲欧内斯汀·费弗尔出身于一个富裕的家庭，母亲家族中曾出过几位雕塑家。
古怪的克里斯托姆在乔治出生时已经带着一大笔钱退休了，他大部分时间都在兰锡度过，那里距离巴黎舒适的家大约 12 公里。
乔治·修拉
1859-1891
1870 年，这家人暂时迁往枫丹白露，在普法战争和随后的巴黎公社叛乱期间，他们一直住在那里。
还在很小的时候，修拉便开始对艺术产生了浓厚的兴趣，他的舅舅、纺织商兼业余画家保罗·豪蒙特闲暇之余会对他略加指导。
修拉的正式训练始于 1875 年左右，当时他进入当地市政艺术学校，并在雕塑家贾斯汀·莱金的门下学习。在那里，他结识了一个名叫爱德蒙·阿曼·让（1858-1935）的朋友，他们一起进入了由安格尔的弟子亨利·莱曼经营的艺术学院。
修拉从 1878 年 2 月到 1879 年 11 月在学院学习。学院的课程特别强调形体和素描，他的大部分时间都是通过石膏模型和人物模特进行素描训练。
汉斯·荷尔拜因素描
修拉异常勤奋，他利用业余时间进行艺术研究，经常参观巴黎各地的博物馆和图书馆。他还向画家皮埃尔·普维斯·德查瓦内斯寻求指导（德查瓦内斯擅长大型古典寓言场景）。1874 年起，修拉开始临摹德国古典大师汉斯·荷尔拜因的画作、并在卢浮宫临摹普桑与拉斐尔的素描。
查尔斯·布朗的《绘画和雕刻语法》和米歇尔·欧仁·谢弗勒尔的《色彩和谐与对比原则》将色彩理论和光学理论带到了修拉面前，并成为他作为一名画家思考和实践的核心。
修拉作品《夏日景观》
化学家谢弗勒尔发现了色彩的同时对比规律，使修拉得以进一步了解色彩的变化。谢弗勒尔指出，两种颜色的并置会影响眼睛对每一种颜色的接收效果，使其色相和色值发生偏差。
修拉作品《Courbevoie, Landscape With Turret》
例如，将浅绿色和深绿色并置，浅绿色会变得更浅，深绿色则会变得更深。后来，他进一步揭示了色彩的连续对比规律——也就是著名的“色彩余像”（或称“后像”），即当一个人聚精会神地观察一种颜色（如绿色），然后再看白色区域，疲劳的眼睛就会暂时地接收到互补色（红色）的信息。
Le Bec du Hoc, Grandcamp, 1885
Georges Seurat
查尔斯·布朗创造了一个术语——“视觉混合”来描述并置补色所形成的视觉效果。他指出，相邻的补色距离越近，眼睛混淆色彩的可能性就越大，使观众接收到浅灰色或其他中性色彩的视觉信息——这也是修拉使用的原则。
莫奈作品《蒙托格伊街》
1879 年 4 月，修拉参观了第四届印象派画展。这是修拉第一次看到他们的画作，以及打破僵化、陈腐学术规则的莫奈和毕沙罗的作品，极大地影响了他后来的实验。
修拉作品《Study for ‘The Channel at Gravelines, Evening’》
这一时期，大量的光色理论进入修拉的大脑，同时他也观看了大量的展览，但修拉还没来得及将之融会贯通，并用于实践，时间就到了 11 月。
他开始在布雷斯特服兵役，在那里，他把所有的业余时间都用在阅读，以及在速写本上画满了报到的新兵、海景和街景。
修拉作品《Sunday at Port-en-Bessin》
在接下来的几年里，修拉扩展了他对色彩理论和色彩对人眼影响的理解。他还研究了浪漫主义画家德拉克洛瓦的画法，并阅读了奥格登.路德的《现代色彩学》一书，书中提出，艺术家应该通过并置小的彩色点来进行色彩对比实验，看看它们是如何被眼睛混合在一起的。
修拉作品《Harbour at Port-en-Bessin at High Tide》
与印象派画家不同的是，修拉的灵感来自于一种愿望，即放弃印象派对转瞬即逝的时刻的关注，而是把它看做是生命中必不可少的、永恒不变的东西呈现出来。
修拉作品《La Grande Jatte》
尽管如此，他还是借用了印象派的许多方法，从他对现代题材和城市休闲场景的热爱，到他希望避免只描绘对象的“局部”或明显的颜色，而是试图捕捉所有相互作用产生其外观的颜色。
从 1880 年起，修拉开始将他的理论研究应用于他的创作中。
1884 年，他的第一件重要作品《阿涅尔的浴者》横空出世。
修拉作品《阿涅尔的浴者》
这幅不朽的油画描绘了一群工人在塞纳河畔放松，并以大量的小油画草图和人物研究为基础。最后的作品是对盛夏阳光和气氛的完美演绎。它主要是用一种称为“balayé”（法语“扫描”的意思）的交叉笔触技巧来渲染，后来被修拉用对比色的彩点在某些区域重新描绘。
雷诺阿作品《大浴女》
此外《阿涅尔的浴者》还有一个颇具革命性的颠覆，过往的大师在描绘浴者的时候，通常精心描绘的是女性胴体，但修拉破天荒地画了一群半裸男性，当我们将修拉的浴者与稍后雷诺阿创作的《大浴女》对比起来看时，我们会发现，这两幅画的从构图到画面元素都非常接近，它们都有坐着的浴者，都有浸泡在河里的浴者，还有半躺的浴者。
阿涅尔的浴者（局部）
而两幅画唯一的不同就是雷诺阿画中的浴女们采用的是“向心式构图”，画面主体的三位女孩目光交织，形成了画面焦点；而修拉的半裸男孩则采用了“离心式构图”，他们都把目光投向了河的对岸。
阿涅尔的浴者（局部）
1884 年，修拉向国家沙龙提交了《阿涅尔的浴者》，但却被拒绝了。随后，修拉和其他几位艺术家创立了独立艺术沙龙，使他的大作能够在 1884 年 6 月展出。
在那里，他遇见了同为艺术家的保罗·西涅克，两人一见如故，从此，西涅克的作品开始深受修拉技巧的影响。
在《阿涅尔的浴者》之后，修拉开始创作他生命中最重要的作品，这件作品花了他两年的时间才完成。这幅画就是《大碗岛上的星期天午后》。
修拉作品《大碗岛上的星期天午后》
修拉曾多次造访位于巴黎郊区的塞纳河畔小岛——大碗岛，为他的巨作绘制草稿和 30 多幅油画草图。1885 年至 1886 年冬天，他用一种他称之为“色光主义”的技法重新创作了这幅画，也被称为分离主义或点光源主义。这项技术使用对比色的点，当在远处观看时，这些点相互作用，产生明亮的闪光效果。
1887 年左右，他还以同样的风格重新画了《阿涅尔的浴者》的一些局部。
大碗岛上的星期天午后（局部）
1886 年 5 月，修拉在第八届印象派画展上展出了《大碗岛上的星期天午后》（简称《大碗岛》），从此一鸣惊人，吸引了所有人的目光。
它的光和色的视觉效果，以及它对不同社会阶层的复杂表现，奠定了修拉作为一个新先锋派领袖的地位。
大碗岛上的星期天午后（局部）
大碗岛是阿涅尔附近塞纳河上的一个岛屿，也是 19 世纪晚期巴黎快速发展的工业区之一。这是一个典型的印象主义的休闲主题的场景，这类主题在不同阶层的“现代人”中都非常受欢迎。一个穿着无袖衣服的工人懒洋洋地躺在画面前景左侧，旁边是一对中产阶级夫妇。中间是一个小女孩，她穿着一件干净的白色连衣裙，旁边是她装扮时髦的保姆。
大碗岛上的星期天午后（局部）
这里还呈现了一名牵猴的女子，应该是一名妓女。简而言之，这些前往大碗岛的参观者可以说是 19 世纪 80 年代巴黎社会的写照。
修拉在为《大碗岛》所作的准备性的草图上，从单个人物的习作到众多人物组合，对画中细枝末节和色彩关系、绘画空间都做了分析。
修拉所传播的色彩体系，其基础是印象主义的直觉认识，即自然界中的一切都有色彩，但不都是中性的灰调子。
印象主义一般并不搞有组织的科学研究，以取得某种视觉效果。这里指的是，把原色紧密并置在画布上，由于色彩混合的闪烁和震荡，在眼睛的视网膜上便产生色彩原色的融合。
莫奈的许多画也是这种视觉效果。紧靠画前，你只会看到一些色彩笔触，当你后退几步，色彩就像魔术般融合，画面渐渐清晰起来。
修拉作品《大碗岛上的星期天午后》
《大碗岛》有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景。大卫、库尔贝、马奈和莫奈，都曾以这种或那种方式触及过这种画面的主张。
但是，从某种意义上讲，修拉这幅画的空间是和他们的空间相背离的。当然，修拉正在想方设法使文艺复兴透视绘画中的古典传统与现代趣味的光、色以及图案一致起来。
弗朗切斯卡壁画作品《基督复活》
弗朗切斯卡壁画作品《Sheba B left panel》
在《大碗岛》里，比深度和表面图案更重要的是那种神奇的空气感，修拉从当时巴黎资产者的抽象图案中创造出了这种气氛。修拉的人物，很像弗朗切斯卡壁画中的那些人物，他们具有神秘莫测和彼此隔绝的特点。在所有这些平凡的细节中，有诗一般的总体效果，它深深打动了人们的心。
蒙德里安作品《红黄蓝构成》
修拉的绘画之所以很迷人，就在于它不仅预现了蒙德里安的抽象，而且还预示了契里柯与马格里特的超现实主义的怪诞。
马格里特作品《格尔康达》
这样，由于人们受到好奇心的驱使，这位在当时所有画家中最科学、最讲客观的修拉，就成为蒙上一片诗情、不可思议的画家之一。
《大碗岛上的星期天午后》的展出后，修拉一炮而红，引起了国际市场的广泛兴趣。展览结束后不久，修拉在一次前卫的评论中被提及，他的作品被著名艺术经销商保罗·杜兰·鲁埃在巴黎和纽约两地展出。
《游行》（1887-1888），这幅画有着发光的表面，人物的侧影被横着安排在一个由光和色形成的空间架子里。这些风景画，都像是利用小色块组织成水面似的。
在后来的一些作品中，像《舞蹈习作》（1889），我们可以看到，色点在加大，使人物和人物的空间环境都融汇于粘附在绘画表面上的大尺度的镶嵌图案之中。
修拉作品《模特儿的轮廓》
从现代绘画的进化来看，修拉已经从用色点图案来表现自然物体，向用色点、色面以及曲线形的图案来构成抽象过渡了。下一阶段，大概就是野兽派和立体主义的色线试验了。
修拉作品《Ernest Joseph Laurent portrait》
不过，在此期间，修拉还开始与一个在巴黎的象征派艺术家和作家团体建立联系——这使他的朋友毕沙罗和西涅克深感困惑，他们认为修拉已经放弃了对颜色和光的纯粹研究，而转向了理想化的主题。
修拉最后的主要作品描绘了巴黎的夜生活，所有的作品都有一个相似的柔和色调，这与他早期绘画的活力有很大的不同
修拉作品《The Maria, Honfleur》
修拉作品《The Channel at Gravelines, Evening》
除了1887年夏天短暂的重新服兵役外，修拉在诺曼底海岸度过了他的夏天，1886年画了亨弗勒尔、1888年画了恩贝辛港、1889年画了克洛托伊、1890年画了格拉夫林的海滨风景。
修拉作品《Le Chenal de Gravelines》
修拉作品《Channel Graveline, a Large Fort-Philippe》
冬天，他完成了这些画，并创作了大型人物画。虽然是以他的点彩风格创作的，但圆点往往更细，间距更大，并使绘画更自然。
1889 年，修拉前往比利时，在布鲁塞尔的文特沙龙（XX）展出。这次旅行回来后，他认识了 20 岁的模特玛德琳·诺布洛赫，并开始和她秘密生活。
玛德琳在 1890 年 2 月为修拉生下一个儿子，但他的朋友和家人却都不知道。
修拉作品《年轻女子为自己擦粉》
同年，在他的独立沙龙的展览上，修拉展示了他精心描绘的玛德琳肖像：一个年轻的女人在给自己抹粉。
1891 年初，玛德琳又怀孕了，而修拉正在画马戏团的场景——但这幅画最终没有完成。
修拉作品《马戏团》
3 月 26 日，修拉突然发烧病倒，3 天后去世，享年 31 岁。他的儿子在两周后死于类似的疾病，并与修拉一起葬在巴黎的普雷拉恰斯公墓。
修拉去世时只有 31 岁，但他留下了一批有影响力的作品。他是最早系统而专注地运用色彩理论的艺术家之一，他的技术创新影响了许多同龄人。
1886年，艺术评论家费利克斯·费尼翁创造了“新印象主义”一词，用来描述修拉、西涅克和毕沙罗的新画风以及他们对印象主义自发性的排斥。
阿涅尔的浴者（局部）
乔治·修拉
新印象主义介于 19 世纪印象主义和 20 世纪初野兽派和立体主义之间，它带来了对绘画表面性质和装饰效果的新认识，从而促进了抽象艺术的发展。
而在《阿涅尔的浴者》中，为什么半裸男孩目光都朝着对岸，对岸到底在发生什么呢？
左：阿涅尔的浴者
右：大碗岛上的星期天午后
当我们将这两幅旷世杰作放在一起时，我相信，此刻，一切尽在不言中。
最后又到了我们的问答环节。我们准备了 150 幅修拉作品图，已按年份顺序标注好日期和画名。
下面有一道问答题，欢迎读者留言回答（无标准答案，但答案不得少于 36 字），不可复制他人答案。言之有物者可获得作品下载链接。
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