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从 1800 年到 1900 年，欧洲主要城市的人口都发生了爆炸式增长。100 年间，巴黎的居民数量从 50 万变成了 270 万。正是在这里，一场被称为“印象主义”的艺术运动诞生了。
巴黎充满活力的夜生活是最受欢迎的印象主义主题之一。在年轻的印象派画家的影响下，爱德华·马奈在他横跨现实主义和印象主义的艺术生涯晚期创作了一幅伟大的作品——《女神游乐厅的吧台》。
女神游乐厅是一间有歌舞杂耍演出的酒吧，它是巴黎最时尚的聚会场所之一。
画面中心是一名酒吧女招待，她看向画外，似乎神情冷淡或者是在走神，对她的顾客以及观众毫不关心。
在她的面前，马奈描绘了一些不同寻常的静物，瓶子、鲜花和水果——所有这些都是卖给顾客的。
通过镜子的反射，我们可以看见一位头戴整理礼帽，手持优雅手杖的绅士（见画面最右侧）。
他向酒吧女招待靠近，也许是为了点一杯喝的，但更有可能是问她在酒吧打烊后出台的价格。
在镜子里我们还能看到，画面左上角露出了高空秋千演员的半截小腿，还有一个女人在夜总会的阳台上用观剧镜看其他的表演。
乍看之下，画面再现了酒吧、女招待和顾客，但很快我们就会发现这其中存在着视觉矛盾。
例如，右边的女性是女招待吗？如果是，那女招待、绅士和酒吧之间的空间关系又怎么解释——女招待似乎与她的镜像发生了偏移。
这些视觉矛盾与模糊的笔触、粗野的色彩形成互补，将人们的注意力吸引到画面的结构与媒介本身，这与 19 世纪晚期艺术家对绘画技巧本身的强调是一致的，这也是现代主义艺术的核心原则之一。
纵观其一生，无论在艺术界的贡献，还是在个人情感方面，马奈身上值得说的东西太多了，也感动了世人 150 年。
马奈改变了千年艺术史，他深受莫奈、雷诺阿、德加的推崇，被尊为“印象派之父”。
马奈受攻击时，大文豪左拉明知将会被炒鱿鱼，还是挺身而出，写文章维护他。
私底下她们是私生子的母亲、情人、了不起的女画家、触不到的恋人。
1832 年出生的马奈，16 岁时曾到巴西里约热内卢当见习水手，报考航海学校落选后回到巴黎。18 岁到古典画家托马·库提赫画室学画，6 年后，他已习得古典大师的精华，尤以提香、戈雅、拉斐尔等人为甚。
1856 年，马奈建立画室，并前往在荷兰、意大利、德国等地旅行。
1859 年，他首次将画作送到沙龙参展，却惨遭拒绝。
马奈作品《 The conservatory》
两年后，他有两件作品入选展出并获奖，但却引起了激烈争论，于是被退回来。
后来，他与一部分落选画家参加落选者沙龙，展览一经开放，空前的赞誉和尖锐的批评，如浪潮般席卷而来。
马奈作品《杜伊勒里宫的音乐会》
学院派对马奈作品嗤之以鼻，但还是有许多人喜欢他明快的选材和表现手法，不受空间的束缚，以及光线运用的新鲜感。
马奈喜欢在奔放的情感中挥洒，传达内心的感受，而不是依据眼睛所看到的去描绘。
马奈并不承认自己是印象派画家，他并不想违背传统，也没想过创新画派，他只是根据自己的意志，用心创作，他一直努力想得到官方承认。
在艺术上，马奈毫不畏惧，勇于探索，是位真正的英雄。
马奈作品《弹钢琴的马奈夫人》（苏珊娜）
在巴黎，19 岁的苏珊娜受法官奥古斯特·马奈之邀，给他的儿子们上钢琴课。
马奈作品《拿剑的男孩》（莱昂）
马奈虽然是孩子的教父，也被大多数人认为是莱昂的生父。
但还有一群看热闹不嫌事大的人，他们背地里议论——孩子的生父其实是马奈的父亲奥古斯特。
马奈作品《受惊吓的女神》
马奈为苏珊娜创作的第一幅作品取材于《圣经》中“苏珊娜与老者的故事”。
沐浴的苏珊娜被几个老者偷窥，老者威胁苏珊娜屈服淫威，否则就宣扬她与他们通奸。
苏珊娜从不出现在马奈的社交生活中，却频繁出现在他的画里。
维多利安是马奈最重要的模特，是他的缪斯、给予他无穷的灵感。
马奈作品《穿剑手服装的V小姐》
一开始吸引马奈的，是维多利安身上的那股叛逆与神秘感。
马奈第一次见到她是在法院里，维多利安因为非法在街头唱歌惹了不小的麻烦，而马奈则求法官父亲帮助了她。
马奈作品《草地上的午餐》
《草地上的午餐》是马奈最著名、最神秘之作。在“落选者者沙龙”展出，被认为伤风败俗、引起满城风云。
她那毫无羞愧的眼神直勾勾地看着观众，盯得看画者不知所措。
《草地上的午餐》局部
马奈暗示画中裸女是交际花，远处的女孩则正在河里洗浴，画中的两位男模特分别是马奈的弟弟奎斯和雕塑家费尔南。
马奈作品《奥林匹亚》
马奈让他同时代的人那么讨厌，就是因为他敢画别人敢做、却不敢承认的东西。
上流社会的绅士们都是妓院的常客，看到马奈这么直白地画个妓女，于是他们心虚地把脏水都往画家身上泼，说马奈伤风败俗。
《奥林匹亚》局部
女仆送上来一束鲜花，奥林匹亚却看向画外的观众，仿佛我们就是为她送上鲜花的嫖客。
《奥林匹克》在构图上致敬了古代大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》。
马奈画了那么多次维多利安，最令他难忘的是她的眼睛。
维多利安梦想成为演员，在替画家工作时会模仿各种人物。
维多利安
马奈死后，她活在悲痛中，她把她所有旧东西变卖，在皮加力广场前的咖啡馆弹吉他为生，也贩卖猥亵图片给蒙马特的娱乐业业主。
伊娃的父亲是一位西班牙裔作家、评论家，在文化圈影响巨大。
伊娃和马奈一样，从未参加过印象派画展，也不承认自己是印象派画家。
伊娃前期作品风格偏保守，以古典手法作画，也有不少马奈的影子。
伊娃·冈萨雷斯作品《剧团少年》
比如《剧团少年》，题材、技法都神似马奈的《吹笛少年》。
马奈作品《吹笛少年》
后来，在印象派画家的影响下，伊娃形成了自己个人风格。
伊娃·冈萨雷斯作品《秘密》
衣着考究的小姐姐坐在钢琴前，她的心思显然不在琴谱上，而在琴谱中夹着的小书上。
在马奈眼里，绘画对于伊娃而言不是事业，而是大小姐陶冶情操的一项爱好。
更有趣的是，画中伊娃在画的，其实是马奈自己的一幅作品。
马奈笔下的伊娃
从某种角度来看，伊娃的整个艺术生涯都是马奈的杰作。
在马奈去世 6 天后，伊娃因难产随老师去了，年仅 34 岁。
1868 年，亨利-方丹·拉图尔把马奈介绍给莫里索姐妹（埃德玛和贝尔特）。
莫里索姐妹生于富裕家庭，还是官二代（父亲是政府官员）。
尤其是妹妹贝尔特，很快就令马奈朝思暮想，夜不能寐。
躺着的贝尔特·莫里索
虽说男子有婚外情，在当时的法国上流社会十分普遍，但这些情人多是歌女舞女。
维多利安是专业模特，她可以在马奈面前脱去衣服，也可以穿上斗牛士的男装，她也为此收取费用。
莫里索不一样，马奈给她画像时，她的母亲或者姐姐都会作为监护人待在旁边，防止桃色事件发生，破坏两家名誉。
马奈作品《阳台》
白裙层层叠叠，泛着涔涔蓝光，和她的黑发、黑瞳形成鲜明对比。
《阳台》（局部）
黑眼睛，深色卷发，如同戈雅画的西班牙女郎，她独特而神秘的女人味，叫马奈暗里着迷。
1868 -1874 年这 7 年间，马奈画了妻子苏珊娜 5 次，画了维多利安 8 次，却画了莫里索整整 11 次。
从初识马奈的激动不安、娇羞，到逐渐找回自信，坦然面对。
休息，贝尔特·莫里索肖像
这幅画里，莫里索穿着白色的蓬裙，整个人仿佛要陷进酒红色的沙发和墙里。
穿戴优雅的她形色清纯，眼睛看向别处，略显羞涩，手中折扇加强了她作为淑女的小鸟依人。
马奈从不画创作中的莫里索，也许是在刻意弱化她的艺术家身份。
马奈笔下的贝尔特·莫里索
一天下午，莫里索来找马奈，她从画室门缝里看到马奈正在教伊娃画画。
“老师最近总是在画莫里索小姐，都不来教我画画了，”莫里索听到伊娃说到了自己。
“你说贝尔特？”马奈冷笑一声，“她才华有限，你才是我唯一的嫡传弟子。”
莫里索很想踢门进去，跟马奈大吵一架，问他什么意思。
“原来马奈从来没有看得起我，和我的艺术，”被深深伤害的莫里索，流着泪离开了马奈画室。
此后，莫里索结识了莫奈、雷诺阿，很快与他们团结一起，互相学习。
贝尔特·莫里索作品《摇篮》
莫里索带着巨大的痛苦与受挫感投入到创作中，以摆脱感情的苦痛。
然而，她绘画上的努力，开始被马奈视为威胁，他们也因此陷入了一种竞争关系。
1872 年，莫里索认识了马奈的弟弟尤金，尤金不像他哥那样魅力四射，是个质朴的老实人，但对莫里索十分贴心。
尤金、莫里索和女儿朱丽叶
这时期，马奈画的莫里索肖像，充满了对她的欲望与敌对。
马奈笔下的贝尔特·莫里索
马奈细腻描绘了莫里索的脸庞和手。她红润的脸庞，面部表情平静；她轻拿折扇的手纤细美丽。
马奈去世后，家人清点他的遗物，7 幅莫里索肖像一直留在他身边。
晚年，马奈的健康逐渐恶化，1883 年 4 月 30 日因神经性疾病逝世于巴黎，当时有数万人参加了他的葬礼。后来经过莫奈等人的努力奔走，他最引以为傲的画作《奥林匹亚》终于收入卢浮宫。
雷诺阿笔下的朱丽叶·马奈肖像
12 年后，莫里索因肺炎去世，她与尤金的女儿朱丽叶成了孤儿，由好友雷诺阿和诗人马拉美抚养长大。
最后又到了我们的问答环节。我们准备了 240 幅马奈作品图，已按年份顺序标注好日期和画名。
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