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高更作品《你何时结婚？》
高更、梵高和塞尚这三位 20 世纪绘画的奠基者的个性，和他们所做的贡献一样各有特点。
一般来说，人们倾向于把高更和梵高和后来的表现主义联系在一起；而把塞尚视为从立体主义到几何抽象之父。
保罗·高更
比起 19 世纪的其他艺术家来，也许高更象征浪漫的、社会叛逆的艺术家之典型。他有过几年飘荡的生活，先在商业性的海轮上干过，后来又到法国的海军服务，并于 1871 年在法国当上了股票经纪人。
高更与妻子梅泰
后来，高更和一个丹麦女子（梅泰）结了婚，并且有了几个孩子，在这之后的 20 年中，在体面的资产阶级生活里，他产生了一种怪癖，竟然学起画来了。
高更作品《睡着的克洛维斯》
开始他只是一种嗜好而已，后来越来越认真，甚至在 1876 年沙龙上设法展出了一张画，还在 1881 和 1882 年的第 6 届和第 7 届印象派画展上展出过作品。
高更作品《睡梦中的孩子》
1883 年，高更突然放弃了他的职务，把全部时间用来绘画。
不幸的是，几年来不断发生家庭冲突，虽经过在鲁昂和哥本哈根的几次和好，但到 1886 年便基本上和家庭断绝了关系。
他过着孤独的生活，并通过毕沙罗进入了印象派的小天地之中。
高更似乎总是向往远方，留恋那些具有异国情调的地方。
或许所有同时代的艺术家的感情，都要求抛弃现代文明以及古典文化的障碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。
高更更愿意过野人的生活，这使他踏上了 1887 年去巴拿马和马提尼克岛的不幸旅程。
高更作品《正在画向日葵的梵高》
他在阿尔勒的短暂停留，与梵高的会面几乎是决定命运的。
而更早之前，他甚至在布列塔尼的阿旺桥寻求过一种原始的生活。
高更于 1888 年再次访问了阿旺桥。此后，他来到了波尔多，1891 年他回到了巴黎，不久即远涉重洋到塔西提岛。
高更作品《万福玛利亚》
高更最后一次旅行是在病魔缠身的几年之后，他来到了马克萨斯群岛的多米尼加岛，并于 1903 年死在这个岛上。
高更作品《死亡的幽灵在注视》
高更在现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。
高更作品《Bildnis Vaiite》
他不断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。比起大多数同辈艺术家来，他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典以前以及原始艺术的影响。
我们在他身上，发现了现代原始主义的根源，发现他向往获得一种表达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野蛮人的真理中去。
高更作品《马提尼克岛的风景(来来往往)》
在一幅表现马提尼岛的风景里，那强烈的色彩已经超出了描绘性色彩的正常体现范围，热带岛屿对他的吸引是显而易见的。
高更于 1888 年返回阿望桥时，画的《雅各与天使搏斗》。这幅画体现了这种态度。这是一幅惊人的作品，由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案。弯曲起伏的线条，产生了拜占庭镶嵌画似的效果，表现了布列塔尼农民的宗教幻像。这是综合主义新信念的成果，并影响了纳比派和野兽派。
也许他最大的独创，就是在主角雅各和天使进行搏斗的占优势的红色色场中，对于色彩的任意使用。这幅画是第一个完整的色彩声明，把色彩本身当成表现目的而不是对自然界的某种描写。
因此，这标志了西方艺术史中的一个伟大的解放运动。就绘画手段的抽象表现而言，高更把空间压缩到这样的地步，使背景中占优势的红色夺目、跳跃、超出了前景中几个紧靠着的农民的头。
高更所发展的塔希提绘画，在造型或空间探索上并没有什么必然的一致性，在他的想象中充满了多种不同的概念，有视觉的和象征的，每种概念都得有最适于它的造型的表达方式。
因此，《敬神节》在某些方面便成了传统的风景画，是在深度明显地缩短中构成的。画中的人物，表明了使他入迷的从古埃及到当代波利尼西亚的各种非西方的影响。
那个“神”是高更想象的产物。他很注重主题的神秘性和当地人对神的虔诚，但他全神贯注的是曲线线条组成的红色、蓝色和黄色形状所产生的神秘感受。那种线条爬满了画面。
《两位塔希提妇女》则又是一番情景，它是赞美感官之美的简短赞美诗。在从黄色到各种深浅不同的绿色的色彩结构中，现出了两位妇女的轮廓，像低浮雕一样出现在背景上。虽说是线造型，但人物的头部和手臂却是以微妙的明暗变化来表现的。
在这幅作品中，煞费苦心杜撰的神话已踪影全无，高更的造型结构理论，在这里服从于表现主题的极端快乐，虽然色彩的和谐和从前的作品一样可爱，绘画的空间和从前一样封闭而有限制，然而这个有立体感的人物浮雕般的的投影，与古典雕塑的新古典神态，拉上了关系。
高更作品《各各他附近的自画像》
在经历了几次心脏病以及梅毒造成的身体损伤后，1897 年底，高更试图走进深山，以服食砒霜的方式自杀。他设想在森林中自杀，在参天古树和塔希提岛静谧的怀抱中孤独地死去。
高更作品《我们从哪里来？我们是谁？我们将到哪里去？》
但他的几次尝试都失败了，隔天早晨他又把自己拽回了画室。他给法国的一个画家朋友丹尼尔·德·蒙弗雷写信，讲述了自杀失败的经过，还提到他不久前开始创作的一幅画，一幅“遗嘱”式的作品。它就是那副将近有 4 米长的大画《我们从哪里来？我们是谁？我们将到哪里去？》。
令人吃惊的是，高更用不到一个月的时间就画完了这幅画。他抓紧时间疯狂地把想法都画在画布上，因为他相信死亡即将降临。“临死之前，我把所有能量都注入此画中，这是一种在如此糟糕的环境中的痛苦激情，我眼前的景象是如此清晰，仿佛所有匆匆逝去的事物和生活都一一再现。”
高更作品《我们从哪里来？我们是谁？我们将到哪里去？》
此画探讨的是人类的神秘主义，背景则是塔希提岛的全景。高更采用了一种典型的象征主义手法，设计了一幅极为复杂的图像，其中蕴含了无法用简单叙述说清的复杂含义。画面的右下角，初生的婴儿象征着生命的起点；左下角，双手抱头的老妇人象征着生命的终点。
在这两极之间，他描绘了一系列双重元素的形象，代表了人生的过程。比如画面中央几乎赤裸、伸手采摘苹果的形象，是带有阳刚之气的夏娃。也许她（或他）正代表了高更眼中的塔希提人：在基督教传教士把原罪和羞耻的观念强加到他们身上之前，他们原本无拘无束、质朴纯真。这个形象背后坐着一个魁梧赤裸的人，正看着穿紫红色长袍的两个女人。与中心人物的质朴纯真不同，这两个穿紫红色长袍的女人更有自我意识，意识到了自己的存在，并正在思考其中的意义。
高更作品《你为何生气》
1901 年，高更厌倦了作画，他希望最后能找到一处未被破坏的天堂。他来到了马克萨斯群岛，这是个比塔希提更少欧洲人踏足的小岛。他在首府阿图奥纳附近从当地一位法国主教那里（高更参加了一两次弥撒，哄骗主教相信自己是个受人尊敬的人）买了块地，建造了新房子。
在最后的日子里，当死神降临前，高更给德·蒙弗雷写了封绝笔信：“我只想要寂静，除了寂静还是寂静。让我平静地死去，被人遗忘。”
1903 年 5 月的某天早晨，他的愿望实现了：服用了大剂量的吗啡之后，高更死于心脏病。
高更墓前的野蛮人雕像
最后，我们依然为读者准备了一个“礼物”，以答谢读者阅读这总共三千多字的文章。这里一共有 550 张高更的作品图，已按年份顺序标注好日期和画名。
下面有三道题，欢迎读者留言回答，答对者即可获得作品下载链接。
1. 高更成画家之前，从事什么职业？
2. 高更曾与梵高同住在法国南部某个地方，这个地方叫什么？
3. 高更最后死在哪里？
A.法国 B.马克萨斯群岛 C.塔西提岛
请先 ！