生于重男轻女之家,目睹父亲出轨,母亲早逝,超现实主义女神“蜘蛛妈妈”的传奇人生!
阅读本文时,建议您点开音乐,边听边看感受更佳。

布尔乔亚作品《妈妈》
这么多年过去了,它仍矗立于世界最知名景点中,成为时尚打卡圣地。

1911 年圣诞节那天,路易斯(以下简称老路易斯)的妻子约瑟芬生下一个女儿。

老路易斯长叹一声,“唉!又是女儿,你已经生了两个女儿 ,啥时候肚子能争点气?”
约瑟芬疲惫的脸上挤出一丝笑容,“我还没老,我会努力的。”
老路易斯抱起女儿,亲吻了她的脸,“就叫她‘路易斯·布尔乔亚’吧,本以为是个儿子!”(注:类似中国父亲给女儿起名张鹏,李强,刘刚)

1914 年,一战爆发,老路易斯上了前线,此时的布尔乔亚还不满 3 岁。
而因为过度的担心和思念,母亲约瑟芬曾一度追随丈夫从一个营到另一个营。
战争、分离、不安……虽然有着这样那样的不如意,但一家人的生活还算幸福。
1918 年战争结束后,老路易斯退伍归来,他们举家搬到了巴黎东南郊的舒瓦西勒鲁瓦地区,在那成立了一间工作室,从事他们战前的老本行——经营古董挂毯和修复生意。

此时,年仅 7 岁的布尔乔亚已经开始在父亲的车间帮忙打杂了。

布尔乔亚装置作品:Characters

布尔乔亚织物作品
拼接、编织等元素都在其中体现
母亲约瑟芬手把手教她洗涤、编织、染色、描线、缝纫。
这些操作工序在布尔乔亚小时候便围绕着她的生活,在她长大后也将填满她的创作。自始至终,布尔乔亚都在用自己的艺术作品反复编织着现实与记忆。
随着布尔乔亚一天天长大,父亲为她聘请了一位家庭教师。
一天下午,在辅导完布尔乔亚的英语课后,萨蒂说,“亲爱的,你好好做题,我一会再来检查。”
随后不久,她们家的大豪宅便传来了萨蒂凄惨的尖叫声,夹杂着父亲的吼声。
好奇的布尔乔亚跑过去,隔着墙偷听了一会,尖叫声一阵接一阵。
她终于忍不住推开了房门,只见面色猩红的萨蒂,正光着身子坐在父亲身上。

到了晚上,和父母面对面共进晚餐时,布尔乔亚望着母亲那张憔悴的脸,再看看父亲那咕溜溜转的眼睛,心中五味杂陈。
她很想把一切告诉母亲约瑟芬,却又害怕父母因此离婚——这将带给她更大的伤害。
母亲低着头,搅拌着杯中咖啡,用最小的声音说了一句,“我知道。”
布尔乔亚疑惑不解,便问母亲,“那您怎么不阻止他们,情妇又不是一件家具,您能忍吗?”
“当你攻击蜘蛛网,你知道蜘蛛会怎么样吗?”约瑟芬问道。

“蜘蛛是修理工,如果你猛击蜘蛛网,她不会生气的,她会织补它,”约瑟芬端起咖啡抿了一口,站起来拍拍布尔乔亚的肩膀,“就像我们女人一样,我们也是修理工(注:在这里约瑟芬一语双关,一指修复情感;一指修复挂毯)。”
当下,布尔乔亚立刻感觉,自己不光被父亲背叛,也被母亲背叛了;
在布尔乔亚的一再追问下,母亲约瑟芬流着眼泪告诉她,
“如果女人将一个女儿带到世界,她就必须原谅(丈夫可能的出轨);当时你弟弟还没出生,你爸觉得我给他生不出继承人,哪里还有资格管他?”

(蜘蛛具有强烈的保护意识,并且极为多产,同时又是一种极富掠夺性的生物。在布尔乔亚的作品中,蜘蛛的形象既咄咄逼人、富于威慑性,同时又脆弱不堪。在上面这件作品中,蜘蛛网罗捕获了一个大大的笼子,而这一结构还代表其创作中反复出现的另一主题——监牢。
对这一笼子状结构可以有无数的精神分析学解读,但其根本上还是代表着囚禁与压抑。不过,这还可以被理解为一个安静、孤独的思考空间。在此,蜘蛛不光代表了布尔乔亚的母亲,也代表了布尔乔亚自己。)

尽管布尔乔亚对父亲的不忠行为给母亲带来的耻辱极为敏感,但她也对母亲允许这种行为发生感到愤怒,并对法国社会期待妇女做出如此荒谬的牺牲感到沮丧。

“法国男人们总是好这口(指背叛妻子),”多年后布尔乔亚说道,“但母亲却被要求原谅,母亲甚至荒谬到要为父亲背叛她而道歉。”
1932 年,布尔乔亚的母亲去世,结束了她操劳的一生。
悲伤的布尔乔亚开始在巴黎美术学院、朱利安学院等地学习艺术。

她渴望用艺术将人置于深刻的审视之下,唤起孤独、痛苦、危险、激情和嫉妒等感受。
她在巴黎的第一间公寓位于塞纳街,与安德烈·布勒东的格拉瓦迪美术馆在同一栋楼。

1938 年,布尔乔亚开始在秋季沙龙展出作品,并在她父亲的挂毯陈列室的一个分区内开设了自己的画廊,展出版画和油画。
在短暂的艺术经销商生涯中,她认识并嫁给了美国艺术史学家罗伯特·戈德沃特,并于同年晚些时候搬到了纽约。
到达纽约后,布尔乔亚加入了艺术学生联盟,并把注意力集中在版画和油画上。



在戈德沃特无微不至的照顾下,布尔乔亚渐渐走出了童年的阴影。
在 4 年的时间内,布尔乔亚一连生了 3 个儿子。

在整个 1940 年代和 1950 年代,戈德沃特向纽约众多艺术家、评论家和经销商介绍了布尔乔亚。
其中最重要的是,现代艺术博物馆馆长阿尔弗雷德·巴尔在 1953 年购买了布尔乔亚的一件作品作为馆藏。
戈德沃特东奔西走,终于为妻子争取到了富布赖特的资助(注:富布赖特法 Fulbright Act,是美国教育法令。旨在促进与其他国家学生、教师和科研人员的交流,1946 年通过并实施)。
有了这笔资助,他们带着孩子在 1950 年代初回到法国,在此期间布尔乔亚的父亲去世了。

布尔乔亚作品《父亲的毁灭》
尽管童年时期常常感到被父亲背叛,但父亲的离世还是对她形成了巨大的心理冲击。

布尔乔亚作品《双重否定》
在送走父亲最后一程之后,陷入抑郁的布尔乔亚在 1952 年开始接受精神治疗,并断断续续地进行到 1985 年。

布尔乔亚作品《沉默的孩子》局部
1960 年代,布尔乔亚开始尝试乳胶、石膏和橡胶,还前往意大利,在那里她用大理石和青铜制作。

布尔乔亚作品《累积 1 号》

布尔乔亚作品《累积 1 号》
1973 年戈德沃特去世后,悲痛的布尔乔亚渴望用教学来转移自己的注意力。
她开始在纽约市的多个学校任教,包括普拉特学院、布鲁克林学院和库珀联盟学院。
1970 年代,布尔乔亚以社会主义者和女权主义者的身份在政治上活跃起来。她加入了反对审查组织,该组织为艺术中使用露骨的性意象辩护,并创作了几件与女性(或男性)身体有关的露骨色情作品,如《小女孩》(Fillette,1968)。

《小女孩》(1968)是布尔乔亚最著名的雕塑之一。这件作品展示了她运用生物形态意象来召唤超现实主义的潜意识的野心,以及她对男性和女性解剖学的实验和扭曲。
在这里,睾丸也可以被解读为下垂的乳房,勃起的阴茎可以被看作是脖子。
这个名叫《小女孩》的雕塑倒挂在一个钩子上,不动声色地隐喻了“阉割”,或者说我们的身体就像一块腊肉。

标题《小女孩》产生了一个令人不舒服的并置,其视觉呈现为阳具的形式,引起观众反思的多重解释。最明显的解读指向了一个女孩被父亲的欺骗与背叛(参考弗洛伊德、卡伦·霍妮等人的理论)。
而另一种解读指出,柔软的阳具是阳刚之气和脆弱自卑的双重象征。
事实上,布尔乔亚曾说过这件作品“从性的角度来看,我认为男子气概非常微妙。我们是女人,我们必须保护自己。”

1982 年,布尔乔亚与罗伯特·梅普尔索普拍摄了这张具有开创性的照片,在照片中,她似乎很满足于把《小女孩》深情地夹在胳膊下,就像夹着一个法式长棍面包。

1982 年,纽约 MOMA 为布尔乔亚举办了大型回顾展。
此时的布尔乔亚已经 70 岁了,这不仅是她的第一次回顾展,也是 MOMA 第一次为女艺术家举办回顾展。
自 1980 年代起,布尔乔亚作品的尺寸骤然增大,从对观者来说相对贴近的尺寸变成庞然大物。如房间般大小的装置作品《单间(舒瓦西)》(1990 – 1993)就是这一转变的例证。

布尔乔亚作品《单间(舒瓦西)》
《单间(舒瓦西)》的创作既出于建筑需求,也因为艺术家渴望建造一个可以让人在里面走动的空间,它让人联想到单人牢房那束手束脚的空间,还有连接在一起的血红细胞。这里既是引人注目之地,也是囚禁之所,着重探讨了历史和记忆。

单间内放着布尔乔亚童年时在舒瓦西勒鲁瓦居住过的房屋的精确复制品。断头台始终威胁着房屋的安危,但尚未真正将其摧毁,这个家的命运因而始终处于悬而未决的状态。
布尔乔亚称,断头台代表的是“正被当下摒除的过去”。在这里,布尔乔亚力求克服早年父亲和她的家庭教师之间的恋情带给她的深深的焦虑。

布尔乔亚作品《妈妈》
这尊巨型的蜘蛛雕塑探讨了母性这一话题,代表母亲的蜘蛛保护着腹部下方盛满大理石卵的卵囊。

《妈妈》触碰了母性话题的禁忌,揭露了这一情感充沛角色的矛盾:她既是养育者、又是捕食者。

雕塑比真实蜘蛛的尺寸大得多,令人生畏,但它细心呵护卵囊的动作又让人觉得很安心。

《妈妈》在她腹部的铁丝网囊中,抱着一个由 20 个大理石蛋组成的巢。

这其实就是艺术家把所有的麻烦都交给了这只八条腿的灵兽;而灵兽将阻挡一切,保卫她的安全,就像我们的妈妈一样。
由于创造了这些巨型的、令人感动的《妈妈》雕塑,布尔乔亚被人们亲切地称作“蜘蛛妈妈”。
1993 年,布尔乔亚被选中代表美国参加威尼斯双年展(注:布尔乔亚 1955 年成为美国公民)。
布尔乔亚用含蓄又激烈的方式,努力同自己的过去和解。

她是如此自我矛盾:抗拒过往,又止不住反复再现;远离故土,又思念故土。

她为蓬勃发展的女性艺术提供了大量的灵感,并影响了当代装置艺术。
2010 年 5 月 31 日,布尔乔亚在纽约去世,享年 98 岁。
此文于网络收集,如有侵权请联系删除。
每日签到
联系QQ

夜间模式
返回顶部
');
})();
请先
!