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马格里特作品《壮观的妄想》
勒内·马格里特 1898 年 11 月 21 日出生在比利时莱西讷，这里向东距离布鲁塞尔 40 公里，往西到比利时和法国的边界不到 30 公里。
勒内是家中长子，父亲里奥波德从事制造业，而母亲艾德琳是一名女帽匠。
两个弟弟出生后，父母带着 3 个孩子搬到了比利时南部城市沙勒罗瓦。
这里距离比法边境只有 20 公里，只需步行便可到达法国。
那天下午，和往常一样，少年马格里特带着一个可爱的小女孩苏菲去家附近一个荒废的坟场玩耍。
那里安静得可怕，除了偶尔传来一两声乌鸦的惊叫，他们只能听到自己的喘息，看到自己口中呼出的白气。
在那些碎石柱子和堆积的树叶之间，一个男人正安静地低头画画。
在好奇心的驱使下，苏菲和马格里特一步一步向前缓缓挪动。
他们在男人背后站了很久，马格里特看得入了迷， 但是却总感觉有些地方不太对劲。
“你怎么画了这么多乌鸦围绕着坟墓呢？”马格里特实在没忍住，便开口问道。
“因为我看到了这么多乌鸦，”男人回过头来对着苏菲微笑，然后望向马格里特。
“可是天上没有乌鸦啊，”苏菲伸出手指，指向空荡荡的天空。
马格里特作品《The Healer 》
“眼睛看到的，不一定是事实”，男人一边说，一边收起画架。
和苏菲在坟场遇到的那个奇怪男人，他的画仿佛是在表演魔术；
一天晚上，马格里特来到妈妈艾德琳的房间，他从衣架上取下一个白色绒毛帽为艾德琳戴上，“妈妈，你真美！”
“行了，行了，要多少钱，直说吧，”艾德琳微笑着摇摇头。
“我想学画画，”马格里特拉着妈妈的手，“可是听你和爸爸说，我们家最近帽子生意一直不好。”
几周之后，艾德琳交了学费，马格里特如愿参加了沙勒罗瓦的绘画班。
马格里特准备在自己 14 岁生日那天为母亲艾德琳画一幅肖像，感谢母亲怀胎十月，并辛苦 14 年把他拉扯大，从没有一次嫌他麻烦。
当尸体被从河里打捞出来时，马格里特认出了那顶白帽子。
此后，被白布包裹的神秘头像将不断出现在马格里特的作品中。
母亲去世后，马格里特 3 兄弟由祖母和一个佣人照料。
也是在这一年，一个年轻女孩走进了马格里特的生命中。
她就是出生于 1901 年 2 月 22 日的乔吉特（以下简称乔妹）。
12 岁的乔妹，从此成了马格里特最好的朋友，也让这个经历丧母之痛的少年渐渐走出了悲苦的童年。
马格里特于 1915 年开始绘画，次年进入布鲁塞尔美术学院学习。
在这期间，他和一个同学成为了亲密的朋友，他就是维克多·瑟夫兰克斯。
瑟夫兰克斯向马格里特介绍了未来主义、立体主义和纯粹主义。
费尔南·莱热作品《向路易·大卫致敬》
马格里特被让·梅钦赫尔和费尔南·莱热的作品深深吸引，两人对马格里特早期的作品影响重大，从他的立体主义实验中便可看出。
比如在马格里特 1925 年的作品《浴女》中就有莱热的影子。
1920 年，马格里特在布鲁塞尔举行了关于荷兰风格派团体和他本人纯粹主义思想的演讲会。
而已成为他未婚妻乔妹，当时在布鲁塞尔一个艺术社团工作。
回到家的马格里特，立刻与与乔妹在 1922 年 6 月举行了婚礼。
马格里特开始在瑟夫兰克斯的一家壁纸厂当绘图员。这份工作持续了大约一年，之后马格里特成为一名海报和宣传画的自由设计师。
1926 年，马格里特在布鲁塞尔的中央美术馆签订了一份合同，并得以短暂地以一名优秀艺术家的身份谋生。
契里柯作品《Malinconia torinese》
自 1925 年首次看到乔治·德·契里柯的作品之后，马格里特便开始在超现实主义的语境下创作。
马格里特这时期的作品不仅让人想起契里柯作品中凄凉和神秘的气氛，他还将契里柯的球体、火车和石膏像等移植到了自己的画布上。
从 1927 年到 1930 年，马格里特住在巴黎，并与安德烈·布勒东的巴黎超现实主义小圈子建立了紧密的联系，当时包括马克斯·恩斯特和萨尔瓦多·达利等艺术家。
左起：特里斯唐·查拉、保罗·艾吕雅、安德烈·布勒东、让·阿普、萨尔瓦多·达利、伊夫·唐吉、马克斯·恩斯特、勒内·克雷维尔、曼·雷
他开始在作品中融入更模糊的有机形式，并尝试典型的超现实主义题材，如“癫狂”和“歇斯底里”。
然而，随着日子一天天过去，马格里特对超现实主义盟友们偏爱的这些“黑暗”主题越来越失望。
马格里特作品《不忠实的景物》
而马格里特的这种“魔幻现实主义”趋势，最有代表性的是这幅《不忠实的景物》，画的是一个蔷薇木制的烟斗，精细得可以当成烟草商的商标了。但下面却写着：“这不是一支烟斗而已”。明显否认了我们的亲眼所见，破坏了一般人的正常思维。
大卫作品《里卡梅尔夫人》
马格里特还喜欢用古典的传统来营造恐怖的东西，他以大卫的《里卡梅尔夫人》为灵感创作了一件作品。
马格里特作品《里卡梅尔夫人》
这是一幅充满幽默感，而且逗乐的变体画，以雅致的棺木代替了人物。
到了 1930 年，马格里特与中央美术馆的合同终止了。
为了养家糊口，马格里特不得不再次回到布鲁塞尔从事商业广告工作。
马格里特作品《Les bon jours de Monsieur Ingres》
学者们甚至怀疑马格里特在这段时间还制作了老一辈艺术家们的仿作，甚至还伪造货币来补充自己的收入。
但不管怎样，从 1930 年到 1937 年，马格里特几乎没有时间致力于自己的艺术创作。
马格里特作品《Nu Debout》
直到 1930 年代末，当国际收藏家的兴趣与日俱增时，一个来自伦敦的富人——爱德华·詹姆斯，十分青睐马格里特的作品。.
尽管马格里特也在继续发展自己的标志性风格，但他也越来越多地运用了鲜明的印象派色彩，作为对战争残酷的颠覆性回应。
马格里特作品《Le Principe d’incertitude》
他写道：“超现实主义所希望培养的混乱感和恐慌感，是那些纳粹白痴们更成功地实现的……”
马格里特作品《Le premier jour》
1946 年，马格里特签署了一份名为《阳光下的超现实主义》的宣言，并与安德烈·布勒东彻底决裂。
马格里特作品《The Sage’s Carnival》
在这一阶段之后，马格里特进行了一次简短的实验，有意挑衅性的“野蛮”风格，他称之为“牛”，其特点是粗俗的主题，粗俗的色彩，通常被认为是对野兽派的模仿。
马格里特作品《The harvest》
正如马格里特所料，他的这种风格的作品非常不受欢迎。
马格里特作品《Baucis’ Landscape》
在 1950 年代和 1960 年代的剩余时间里，马格里特又回到了他特有的风格和题材。
马格里特作品《人类之子》
然而，在马格里特的世界里，总是保留着那么一个谦逊、不肯露面的人，头戴圆顶博士帽，身穿黑色外套，单独待着或者成群相处，如 1953 年的《格尔康达》，有一大群在城市上空降落。
马格里特作品《格尔康达》
仅在 1960 年代，他的作品就有 6 次重要的回顾。
马格里特作品《The Blank Signature》
1967 年 8 月 15 日，马格里特因胰脏癌逝世，享年 69 岁。
最后，让我们在一首好听的音乐《家》中，结束本文的分享，欢迎收听。
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