她是普希金的后人，却因交不起学费被学校开除，俄国艺术女王的传奇一生！
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娜塔莉娅·冈查洛娃作品《樱桃》
娜塔莉娅·冈查洛娃 1881 年 6 月 21 日出生在俄罗斯图拉省纳加耶沃镇的一个俄国精英家庭。
她的父亲谢尔盖·冈查洛夫是一名建筑师，也是传奇诗人和小说家普希金的后裔。
“娜塔莉亚”便是以普希金的妻子的名字命名，以纪念那段家族史。
而母亲叶卡捷琳娜来自一个在音乐上有影响力的家庭，其中包括一些重要的宗教人物，他们是著名的音乐赞助人。
童年的娜塔莉亚，和祖母一起住在乡下的大庄园，这也使她终生眷恋乡村生活和自然。
尽管娜塔莉亚一家有着高贵的血统和大量的土地，但他们仍然承受着经济上的压力。
1892 年，娜塔莉亚 10 岁时，她的父亲为了寻求更大的经济机会，举家迁往莫斯科。
在第四女子文法学校毕业后，娜塔莉亚开始对雕塑有了浓厚的兴趣。
到了 1901 年，娜塔莉亚开始进入莫斯科绘画、雕塑和建筑学院学习雕塑，在帕维尔·特鲁贝茨科伊门下学习。
随着一顿操作猛如虎，2 年后，娜塔莉亚的作品出乎所有人的意料。
这时，安娜握着一杯红酒走了过来，贴近娜塔莉亚的耳边，“听说你祖上是大诗人普希金啊？”
“这有什么，大诗人可是咱们俄罗斯文化的象征啊”，安娜捏了一下娜塔莉亚的胳膊，
“当个名媛多好啊，偏要跑来和咱们一起搬石头（注：指学习雕塑，在雕塑学习中经常要搬动石头，木头等，对体力是个挑战，在以前通常认为不是适合女子的工作）。”
“有的人想当名媛当不了；有的人呐，一出生就是名媛，可是却身在福中不知福呢，”安娜对娜塔莉亚挤了个眼神，“你看，你的姑姑，姨婆，你们家族的女人们，哪个不是嫁给了王孙贵族？”
“我才不稀罕呢，”娜塔莉亚将杯中酒一饮而尽，“我靠自己养活自己，不靠男人。”
他的名字叫米凯尔·拉里昂诺夫，与娜塔莉亚是学院的同学。
一个充满活力和年轻的艺术团体围绕着娜塔莉亚和拉里昂诺夫成长了起来，其中还包括谢尔盖·迪亚吉列夫，一位艺术评论家和赞助人，他还创立了《新艺术运动》刊物。
迪亚吉列夫的出版物体现了当时的先锋美学，强调创作个性和对新艺术的兴趣。
作为一支充满活力的力量，迪亚吉列夫聚集了艺术家、音乐家、导演和舞蹈家，在巴黎和其他欧洲城市举办了俄罗斯艺术、戏剧和舞蹈的大型展览。
当娜塔莉亚和拉里昂诺夫在 1906 年的世界艺术展上展出作品时，迪亚吉列夫邀请他们参加他 1906 年在巴黎举办的秋季沙龙展览。
这次展览还展出了塞尚、高更、马蒂斯、劳德累克的作品。
在这些先辈大师的影响下，娜塔莉亚开始把俄国的题材和技巧融入到现代的语汇之中。
高更作品《你何时结婚》
她说：“在我学艺之初，我们总是在研习法国的风土人情。现在，他们激发了我的意识，我意识到了我自己国家艺术的重大意义和价值。”
尽管她取得了越来越大的成功，但她的正规训练在 1909 年结束了。
1910 年，娜塔莉亚成为“钻石杰克”的创始成员之一，该组织是莫斯科第一个由俄罗斯先锋派画家组成的展览团体。
他们大多数参与者都被莫斯科保守派后印象派绘画学院开除。
那一年，娜塔莉亚的第一次个人画展展出了 20 幅油画，但却被媒体谴责为“令人厌恶的堕落”。
1911 年，她还开始与以康定斯基为代表“青骑士”团体一起展出。
康定斯基作品《穆尔瑙，乡村道路》
最后，终于在矛盾不可调和之际，“钻石杰克”组织宣布解散。
娜塔莉亚和拉里昂诺夫为了推广俄罗斯题材，于是另起炉灶，成立了一个名为“驴尾巴”的新艺术家团体。
马列维奇作品《黑方块》
在个人能量的强大动力和对农村劳动力的尊重的职业道德的驱使下，娜塔莉亚在 1912 年的展览中展出了 50 幅油画。
因圣灵感孕，娜塔莉亚创作了很多受东正教启发的宗教图像。
在创作图像的过程中，她遵循了一位神像画家的传统做法：祈祷和禁食。
正如她所说：“其他人都在争论——也在和我争论——我没有权利画图像。我坚信上帝。谁知道谁相信，怎么相信？我正在学习如何禁食。”
对灵性的承诺使她适应了她的主题，它与神灵的关系，以及他们的传统。
在挣扎于一个标志性的形象时，娜塔莉亚写信给一个朋友，“上帝不让我画这个吗？”
娜塔莉娅·冈查洛娃作品《Liturgy, St. Andrew》
1912 年的驴尾巴展览之后，她的作品和她的道德观都受到了教会的强烈谴责。
更令教会反感的是，娜塔莉亚经常穿着男装，有时还在公共场合赤裸上身，并在胸前画着图案。
她和拉里昂诺夫都喜欢纹身，并会出现在公众面前，他们的身体被涂上颜色，从而将艺术创作和日常生活结合起来，挑战社会期望。
他们还进行了混乱的“讲座”，在那里他们会向观众扔水罐。
娜塔莉娅·冈查洛娃作品《Deva na zvere》
艺术史学家约翰·鲍尔特写道：“在私人关系和行为方面，娜塔莉亚享有只允许女演员和吉普赛人参加的许可证，也许是因为这种可疑的社会声誉，而不是因为她的画作中有任何明显的影射，她被说成是越过了‘体面的边界’和‘伤害观众的眼睛’。”（翻译成汉语白话就是“辣眼睛”）
在 1912 年展览的同一年，由于对新艺术风格的无限兴趣，娜塔莉亚和拉里昂诺夫加入了由俄罗斯未来主义作家组成的文学团体“Hylaea”，该团体独立发展为意大利未来主义，但强调同样的文学实验。
不久之后，他们发展了辐射主义的概念，写了《辐射主义者和未来主义者，一份宣言》（1913），聚焦于对光线的解构，辐射主义还涉及到艺术在日常生活中的激进延伸。
娜塔莉亚和拉里昂诺夫将其描述为“从光源发出的光线的总和；这些光线从物体反射并进入我们的视野。”实际上，他们认为这是俄罗斯对未来派感性的独特贡献。
娜塔莉亚的自我塑造实验，成功地引起了人们的反应，并引起了她相当大的注意。
1914 年，当娜塔莉亚 33 岁时，她成为了“这些进步艺术家中最著名的……莫斯科和圣彼得堡的年轻人都向她鞠躬。”
贵族和波希米亚人就开始跟风，在他们的脸颊、脖子和额头上画上马、房子和大象。
娜塔莉亚在莫斯科备受争议的职业生涯结束了对她亵渎、猥亵和不正当行为的指控，同时她还完成了一场规模宏大的展览《一个女人》，涵盖了近 800 件近期创作的、常常是对抗性的艺术作品。
她被认为是莫斯科上流社会的祸害，也是俄罗斯先锋派无可争议的女王。
尽管对故土万般不舍，但在强大的政治压力下，娜塔莉亚和拉里昂诺夫还是不得不离开这个国家。
娜塔莉娅和拉里昂诺夫肖像
Morgounov Alexei
在巴黎的小公寓里，小两口一贫如洗，过着艰难的生活。
当时，他们的俄罗斯老乡迪亚吉列夫在巴黎创立了著名的俄罗斯芭蕾舞团。
他邀请娜塔莉亚根据普希金的同名诗创作《金鸡》的舞台背景和服装造型，并开始随剧团在欧洲各地巡回演出。
俄国革命后，娜塔莉亚和拉里昂诺夫于 1917 年永久移居巴黎。
尽管她后来热切地渴望回到俄罗斯，但斯大林主义却使之无法实现。
在她的日记中，她给圣·乔治写了一封祈祷信，“你不让我们回去吗？”
尽管娜塔莉亚尽了最大的努力，她的作品还是被时间的风吹散了。
在 1920 年代，娜塔莉亚的绘画深受她的舞台设计的影响，并受到她旅行的启发，特别是去西班牙。
正如她所说：“我爱西班牙。在我看来，在我访问过的所有国家中，这是唯一一个有隐藏能量的国家。”
时尚设计和室内设计也成为她工作的一个重要部分，因为她被邀请为 Marie Cuttoli 的创新时尚系列 Myrbor 设计，并被任命为各种私人住宅的室内设计师。
工作时，她经常穿农民服装，头上裹着头巾，像俄国农民和工人阶级那样。
还通过给好友看手相来娱乐大家，幽默地模仿民间迷信。
赞助人迪亚吉列夫于 1929 年去世后，娜塔莉亚的生活开始变得困难。
她重绘了早期的作品，并在 1937 年重新设计了《金鸡》，1938 年重新设计了《灰姑娘》。
纳粹占领巴黎的同时，摧毁了娜塔莉亚的新家园和职业生涯。
随后，拉里昂诺夫的健康状况（以及高昂的医疗费用）使这个小家庭进一步遭受沉重打击。
第二次世界大战结束后，娜塔莉亚和拉里昂诺夫在巴黎艰难度日。
1950 年，拉里昂诺夫在伦敦中风，被迫住在那里和巴黎的疗养院。
为了赚钱为爱人治病，已经年近 70 的娜塔莉亚只好继续开始为书籍画插图；
娜塔莉娅·冈查洛娃作品《SPANISH EXTRAVAGANZA》
1955 年，拉里昂诺夫和娜塔莉亚在第六区市政厅举行婚礼，以保护他们的艺术遗产，以防他们的任何一人死亡。
“无论富贵或是贫穷，无论健康或是疾病，无论人生的顺境，还是逆境，在对方最需要你的时候，你愿意陪伴他，终生不离不弃、直到永远吗？”
1957 年，尽管患有严重的风湿病，在蒙特卡罗的艺术节上，娜塔莉亚还是为纪念迈克尔·福金设计了六个芭蕾舞团的布景和服装。
1961 年，在玛丽·查莫特和卡米拉·格雷的努力下，英国艺术委员会为娜塔莉亚和拉里昂诺夫组织了具有影响力的大型回顾展。
1962 年 10 月 17 日，在与严重类风湿性关节炎长期斗争后，娜塔莉亚于 1962 年去世，享年 81 岁。
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