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为避免部分读者阅读时造成不适,在此温馨提示:本文含有少量 LGBT 情节,请谨慎阅读。
玛丽·罗兰珊作品《Vers Trois jeunes femmes》
1883 年 10 月 31 日出生的玛丽·罗兰珊,和母亲保琳·罗兰珊在巴黎一间公寓里相依为命。
当玛丽问父亲是谁时,保琳告诉她,“你爸在你出生后不久就死了。”
玛丽·罗兰珊作品《The Woman Gallery》
她开始关注女性的气质,她问自己:“为什么古往今来,女人总是被男人当成玩物?从帝王到百姓,上行下效。”
玛丽说自己的青少年晚期简直是“悲伤、苦逼、且毫无希望”。
她说,“姐虽然考的一塌糊涂,但是姐把画画学会了。”
玛丽·罗兰珊作品《La maison meuble》
1903 年,玛丽转到于贝尔学院学习,并开始创作油画、素描和版画。
在这里,他遇到了同学布拉克和毕卡比亚,他们未来将成为先锋派的核心。
与此同时,玛丽开始参加女同性恋诗人娜塔莉·巴妮著名的新蓝宝石聚会。
玛丽与她们进行了密切的交流,并讨论了女性欲望和创造性生产之间的关系。
巴妮把她的聚会想象成古希腊女诗人萨福所在的莱斯博斯岛。
她们创造了一个空间,一个以女性特征和女性灵感为中心的创造性领域。
玛丽·罗兰珊作品《Femmes sur terrasse》
巴妮的乌托邦对玛丽的影响,将贯穿于她一生的作品中。
到了 1904 年,玛丽还为法国同性恋作家皮埃尔·路易斯的《比利蒂斯之歌》创作了插图。
1907 年,24 岁的玛丽·罗兰珊的作品在蒙马特克洛维斯·萨戈美术馆举办的独立沙龙上首次展出。
这个展览经常与立体主义者们联系在一起,他们急切地想把玛丽当成自己阵营里的一员,尽管玛丽一再抵制对自己作品的这种定性。
在展览开幕式上,毕加索向诗人纪尧姆·阿波利奈尔介绍了玛丽。
对诗歌的共同爱好,以及相似的家庭状况,让两人迅速地走到了一起。
在这期间,阿波利奈尔经常写关于玛丽的文章,称她为“我们的立体派女士”,进一步巩固了她与立体主义运动的联系。
然而,玛丽本人却不太愿意把自己的作品归为立体主义。
她的灵感,更多地来源于现代诗歌的梦幻意象,以及印象派画家雷诺阿的柔和色彩。
可能是因为他们的母亲不赞成,又或是他们对现代生活与中产习俗的反抗。
在这一时期,玛丽是毕加索工作室的常客,与“洗衣船”艺术家打成一片,并和他们一同展览。
在这里,她还遇到了马克斯·雅各布、安德烈·萨尔蒙和安德烈·德兰,还有女收藏家格特鲁德·斯坦因。
玛丽第一件卖出去的画作就是 1908 年斯坦因所买下。
在 1911 年《立体之家》展览中,玛丽是唯一的参展女艺术家,同展的还有莱热和杜尚等人。
玛丽·罗兰珊作品《Autoportrait au chat》
1912 年,玛丽参加了巴黎波埃蒂画廊的立体派艺术《d’Or》展览。
1913 年,玛丽的作品被列入纽约军械库展览,这是向北美观众介绍欧洲现代主义的一次大型展览。
结果在艺术家常聚的蒙马特酒吧遇到了他,怀里正搂着两个性感的年轻女子。
直到 1914 年,当玛丽嫁给了奥托·范·瓦特珍时,阿波利奈尔才愿意承认这段感情已经结束。
尽管她依旧与阿波利奈尔保持联络,直到他于 1918 年去世(38 岁)。
玛丽·罗兰珊作品《Portrait Of Mrs. Aitato》
她告诉朋友,与奥托的婚姻,让她想到了自己不幸的母亲。
为安全起见,玛丽和德国丈夫奥托立刻登上火车,前往西班牙。
在西班牙,玛丽夫妇受到了老同学皮卡比亚的亲切接见和慰问。
戈雅笔下端庄的女性让玛丽着迷,那乌黑闪亮的眼睛,几乎使玛丽心波荡漾。
在这段时间里,玛丽与索尼娅·德劳内和罗伯特·德劳内关系密切,他们为了躲避战争而同样离开了法国。
战争结束后,玛丽和奥托于 1919 年搬到了杜塞尔多夫。
但离婚之后,他们仍然保持着良好的关系,直到 1942 年奥托离世。
在两次世界大战之间,玛丽创作了许多她为人所熟知的作品,保罗·罗森伯格开始充当玛丽的经纪人,给了她更大的经济保障,尽管她经常不听保罗的商业建议,把自己的作品当作礼物送给喜欢的人(主要是送给女人)。
玛丽为她觉得枯燥乏味的作品定了比她喜欢的作品更高的价格。
玛丽·罗兰珊作品《Portrait of Doctor Robert Le Masle》
她对男人的收费是她对女性的要求的两倍,对黑发女人的收费高于对金发碧眼的女性,并以只画她喜欢的孩子而闻名。
她似乎比前几年更加严格地保护了自己的隐私,她放弃了对主流艺术趋势的尝试,转而专注她的个人视角,创作了现在为人所知的女性和狗的柔和肖像。
玛丽·罗兰珊作品《Coco Chanel小姐肖像》
她甚至和她画过的一些女人温柔同眠,其中就包括女服装设计师妮可·格罗特。
为刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》和凯瑟琳·曼斯菲尔德的《花园派对》绘制了插图;
并在 1925 年的国际艺术和现代工业博览会上为法国大使馆捐献了作品。
玛丽·罗兰珊作品《La Famille du po€te》
她非正式地在奥占芳的开放式工作室任教,与费尔南多·莱热和亚历山德拉·埃克斯特并肩执教。
1924 年,在巴黎、蒙特卡洛、柏林和伦敦演出的谢尔盖·迪亚列夫的《牝鹿》中,玛丽设计了布景和服装,她的作品吸引了广大观众。
此后多年,玛丽一直是一个成功的艺术家和肖像画家,并在 1931 年成为现代女艺术家协会的创始成员之一,参加了他们的年度展览,直到第二次世界大战爆发。
1942 年,她出版了回忆录短篇散文和诗集《裸体手稿》。
她饱受抑郁症和其他健康问题的困扰,尽管她一直在画画。
目前还不清楚玛丽和苏珊娜是否有恋情关系,但这似乎是可能的。
玛丽·罗兰珊的《Femme peintre et son modele》
1954 年,年迈的玛丽办好了手续,让 49 岁的苏珊娜成为自己的养女,
1956 年 6 月 8 日,玛丽因心脏病突发去世,享年 72 岁。
按照她的遗愿,她被安葬在拉雪兹神父公墓,手里拿着阿波利奈尔的情书和一朵玫瑰,身穿白色连衣裙。
玛丽·罗兰珊去世后,她的作品在很大程度上被人们遗忘。
直到 1970 年代,在女权运动和同性恋艺术史学家的刺激下,人们对她的作品重新产生了兴趣。
1980 年代出版了玛丽·罗兰珊的许多书籍,包括她的版画和素描,在法国和美国引起了新一代人的注意。
玛丽的影响可以在许多艺术家的作品中看到,他们使用女性的视觉语言来探索女性在现代生活中的地位和性别期望。
布尔乔亚作品《Maman》在毕尔巴鄂古根海姆博物馆
玛丽最著名的学生路易丝·布尔乔亚同样用服装和其他女性象征来探索女性关系,用精神分析的思想来考虑家庭关系、人体和情感状态。
汉娜·威尔克《SOS Starification object》系列作品
而汉娜·威尔克和哈蒙德在民权运动之后,为了探索女同性恋的身份,他们更直白地运用了与女性有关的身体意象。
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