在那个战火纷飞的年代，在两次世界大战之间，诞生了一个学校，它仅仅存在了 14 年，却影响了后世 100 多年。
我们生活中所接触到的一切物品，穿的衣服、开的汽车、吃饭用的碗碟，喝茶用的茶杯等等，它的影响无所不在，它就是包豪斯。
PART1：纪录片《沃尔特·格罗皮乌斯-德绍包豪斯》
PART2：诞生
在德语中，”bau”是”建造”的意思，而“haus”是”房子”的意思，那么“Bauhaus” 就是“造房子”。
轰炸过后的德累斯顿
第一次世界大战结束后，德国战败，损失惨重，人们的物质生活十分艰苦。
格罗皮乌斯参加了由一批先进画家、雕塑家和建筑师组成的团体“11月社”，他们力图以此来振兴民族艺术与设计。
1919年，包豪斯成立与德国的文化名城魏玛。
这里浓郁的人文精神和艺术氛围培育了学生的创新意识。
一年之前，动荡而脆弱的魏玛共和国刚刚成立。
1933年，包豪斯被纳粹强行关闭，同年，魏玛共和国名存实亡。
包豪斯的短暂历史，冥冥之中似乎也印证了魏玛共和国的兴衰荣败。
包豪斯历经三任校长，格罗皮乌斯的理想主义，梅耶的共产主义和密斯的实用主义都在包豪斯留下了深刻的印记。
第一任校长：沃尔特·格罗皮乌斯（1919-1927）
第二任校长：汉斯·梅耶（1927-1930）
第三任校长：密斯·凡德罗（1931-1933）
包豪斯存在的 14 年中曾两次迁校：1925年从魏玛搬至德绍，1932 年再迁往柏林。
完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着；只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术”。
建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现，并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻，上苍的恩赐使他的作品成为艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。
让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间建立起极大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志。
——《包豪斯宣言》
包豪斯教学体系
1.基础理论和造型—材料与工艺—设计实践三位一体
2.画家—编织工作室—陶瓷工作室—家具工作室—金工工作室—设计实物产品
包豪斯教学原则和成果
1.三条原则
艺术与技术的统一；设计的目的是人，而不是产品；设计必须遵循自然和客观的原则。
2.教学成果
1923年首届毕业作品展上有15000多人参观，有企业界50多个工厂前来商谈设计的设产和经销。
PART3：魏玛包豪斯
1919 — 1925
魏玛包豪斯前身为德国工艺学校，经过一战后一片狼藉。
魏玛时期，学校一反传统的”老师”、”学生”的称谓，而代之以手工艺行会性质的”师傅”和”徒弟”，并要求学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种技能。
作为师傅的导师，不仅有传授艺术造型、色彩等绘画内容的“形式导师”，还有担任技术、手工艺和材料部分教育的“工作室导师”。
二者分别从不同的角度共同完成教学工作。
建校初期，学校兼有两种原型：中世纪师徒授受的建筑行会和大学模式。
学校早期采用了将手工艺传统和先锋派艺术相结合的方式来培养人才。
特奥·凡·杜斯伯格 （1883-1931）
如荷兰先锋派艺术家特奥·凡·杜斯伯格，后来转向理性教学。
魏玛时期的这种教学体制的建立，奠定了包豪斯发展的基础。
约翰·伊顿（1888-1967）
莱昂内尔·费宁格（1971-1956）
瓦西里·康定斯基（1866-1944）
保罗·克利（1897-1940）
在“形式导师”中，较早的约翰·伊顿（1888-1967）、莱昂内尔·费宁格（1971-1956），后来的瓦西里·康定斯基（1866-1944）、保罗·克利（1897-1940）等都产生了积极的影响。
莫霍利·纳吉（1895-1946）
尤其是接替约翰·伊顿的艺术家莫霍利·纳吉（1895-1946），对基础课程中构成内容的建立作出了贡献。1923 年，包豪斯举办了第一次作品展览会，取得了很大的成功。
第一任校长—沃尔特·格罗皮乌斯
WALTER GROPIUS
格罗皮乌斯
格罗皮乌斯生于 1883 年，其家庭具有艺术与建筑两方面的传统。
1907-1910年间，格罗皮乌斯在彼得·贝伦斯设计事务所工作，开始了他的现代设计生涯。贝伦斯帮助他形成了物质环境和谐统一的思想，这种思想后来成为他在包豪斯活动的基础。
1910 年他与青年建筑师阿道夫·迈耶合伙在柏林开设设计事务所，并于第二年合作设计了法古斯工厂。
法古斯工厂应用了玻璃幕墙结构和转角窗，采用钢铁和平板玻璃为建筑材料，采用崭新的结构，轻巧透明、大方得体，建筑具有良好的功能和现代的外型 。
1914年他与阿道夫.迈耶合作，设计了位于德国科隆市附近的德国工业同盟的建筑。
1919 年建立了包豪斯，在德绍时期设计了包豪斯校舍。
德绍包豪斯校舍简洁清新、体现时代精神的建筑风格，采用不对称的建筑体量组合，建筑形态高低错落、清新活泼，整体空间构图十分完美。设计构思摆脱了复古主义折中主义建筑的对称构图概念，依功能的不同合理组合，体现了”功能分区”的设计理念。
魏玛时期包豪斯教员
约翰·伊顿
约翰·伊顿是一个非常特殊的教员，一方面具有非常敏感的形式认识，另外一方面则又是高度宗教化的。
伊顿是创造现代基础课的第一人，在他的基础课中，学生必须通过严格的视觉训练，对平面、立体形式，对色彩和肌理有完全的掌握。这个实验，为现代设计教育奠定了非常重要的基础。
约翰·伊顿的课程：
1）自然物体练习；
2）不同材料的质感练习；
3）古代名画分析
依顿的课程当中有两个方面特别重要：
一是强调对于色彩、材料、肌理的深入理解，特别是二维和三维，或者平面与立体的形式的探讨与了解；
二是通过对于绘画的分析，找出视觉的规律来，特别是韵律规律和结构规律这两方面的规律 ，逐步使学生对于自然事物有一种特殊的视觉敏感性。
伊顿同时强调训练学生对于自然的敏锐观察能力，对于不同的自然材料，质料不同，表现也应该不同。
约翰·伊顿作品
约翰·伊顿作品
约翰·伊顿作品
约翰·伊顿作品
伊顿对于现代色彩教育的贡献在于：
一是主张从科学角度的研究色彩，而不是像当时其他美术教育那样仅仅重视色彩对人的情感作用、视觉效果及心理反应；
二是为该课程建立了严谨的理论基础，并通过系统的色彩理论教育来启发学生的色彩创造力，丰富学生的色彩视觉经验；
三是通过严格的色彩教学方式对学生进行渐进引导，最终能够使学习者大体掌握色彩创作原理，并且能够应用到专业设计上去。
伊顿著有《色彩论》、《设计与形状：包豪斯的基础课程》和《色彩艺术》等书。其中《色彩艺术》一书，是伊顿总结了他一生色彩理论研究的硕果，对20世纪色彩教育、研究都产生了非常深刻的影响。
莫霍利·纳吉
匈牙利出生的艺术家莫霍利·纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。
莫霍利·纳吉作品
纳吉为预科学生安排了3组课程：一组是工艺类，包括手动工具和设备的使用；一组是艺术类，包括素描、色彩、摄影、制图等，使学生熟悉造型表现的原理；一组是科学类，包括数学、物理和社会科学。使学生的形象知觉和理性思维结合起来。
莫霍利·纳吉作品
纳吉的具体课程有：悬体练习、体积练习、不同材料结合的平衡练习；结构练习、肌理与质感练习；铁丝与木材的质感练习、设计绘画基础等。
莫霍利·纳吉作品
莫霍利·纳吉作品
纳吉创作了大量的绘画和平面作品、摄影作品，均是抽象风格，他相信简单结构的力量，用平面来表达这种力量。
瓦西里·康定斯基
表现主义画家保罗·克利与抽象绘画的开拓者瓦西里·康定斯基在很长的时期内也是包豪斯基础课程的教师。
康定斯基的教学是通过“分析绘画”、“对色彩、形体的理论研究”，从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来，如研究色彩的“温度”与形式的变化关系，从而掌握色彩对人的心理影响等。
PART4：德绍包豪斯
1925 — 1930
在右翼势力的煽动下，社会各界将矛头指向包豪斯。
它被恶毒地攻击，妖魔化，直至声名狼藉。
父母甚至对于不听话的孩子会这样恐吓他们，“你再不听话，老子把你送进包豪斯！”
到 1925 年，包豪斯被迫迁到德绍，继续自己的事业。
这时，包豪斯已有了自己培养的毕业生来从事教学。
在全部的 12 名教员中，这样的毕业生就有6名，他们是：约瑟夫·阿尔伯斯（Joesf Albers）、赫伯特·拜尔（Herbert Bayer）、马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）（马塞尔·布劳耶是后来大名鼎鼎的华裔建筑师贝聿铭在哈佛的导师，笔者注）、欣纳克·谢帕（Hinnerk Scheper）、根塔·斯托兹（Gunta Stolzl）、玛丽安·布朗特(Marianne Brandt)。
教员结构的变化带动了教学方针的转变，格罗皮乌斯放弃了二人共同教学的方法，改为一人制，教学体系及课程设置也趋于完善。
这一时期由格罗皮乌斯设计了包豪斯的新校舍，以及各实习车间设计生产的创新产品成为包豪斯走向成熟的表征。
第二任校长—汉纳斯·迈耶
HANNES MEYER
汉纳斯·迈耶 1927 年接任校长后，立即改变了包豪斯的方向，指责教师“艺术唯意志论”和“过分唯美主义”。
迈耶摒弃以审美知觉为基础的一切形式主义方法，而代之以从产品的功能和结构相互关系中直接产生出来的规律。
迈耶还是一个坚定的马克思主义者，他领导下的包豪斯教育开始走向政治化，教育积极与社会效益联系。
德绍时期包豪斯教员
约瑟夫·阿尔伯斯
1928 年，阿尔伯斯成为包豪斯预科的第三任负责人
阿尔伯斯十分强调学生认识材料及工艺特性，掌握经济地利用材料和简化工艺流程的方法，将重点放在加工方式不为人知的那些材料上。
阿尔伯斯还最先采用了发掘纸张的应用潜力与表现能力以引导设计手段的课题。
他的课题具体内容有：组合练习、纸造型、纸切割练习、铁皮造型练习、铁丝构成练习、错觉练习、玻璃造型练习等。
赫伯特·拜尔在绘画、平面设计、摄影、版面设计等方面具有特殊才能。
拜尔的设计主要集中于字体改革。他认为字体设计的装饰线是多余的累赘，风格倾向于非常简洁的字体。他创造了无饰线体、小写字母为中心的新字体系列，成为包豪斯字体的一个特征。而他的版面设计明显受到风格派老师纳吉的影响。
布劳耶受荷兰风格派设计家里特维尔德影响，作品具有明显的立体主义雕塑特征。
1925 年，布劳耶设计出世界上第一件钢管家具，开创了钢管和皮革/纺织品结合的样式。
设计充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅且结构简洁。后来他又设计了一系列椅子、桌子、茶几等。
马塞尔·布劳耶于 1925 年设计了世界上第一把钢管皮革椅，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而给椅子取名为 “瓦西里椅 (Wassily chair)“。
玛丽安·布朗特 1924 年设计的茶壶，采用几何形式，用银以人工锻制而成，带有明显的手工艺特色。
1926 年，她设计的台灯造型简洁优美且功能效果好，并由莱比锡一家工厂批量生产。
PART5：柏林包豪斯
1931 — 1933
1930 年 8 月，密斯·凡德罗接替包豪斯校长职务，并着手进行了大幅度的改革。首先摒除校园内的政治倾向，使之较为单纯地成为专业的设计学院。同时，将教学的重点彻底转移到建筑设计上来，课程也因此而作了大规模的调整和修改补充，但他的种种努力并没有维持住包豪斯的生存地位。
1931 年，包豪斯被迫迁往柏林，政治气氛的进一步恶化，终于使包豪斯于 1933 年 8 月彻底解散。学校中的教员和学生大部分都流散在欧洲各地。
1937 年以后，他们多数移居美国，并在新的国家开始发展，将包豪斯的精神和经验传播到世界各地。
密斯·凡德罗出身于石匠之家。1907 年加入贝伦斯建筑事务所；1923 年成为德国工业同盟领导之一；1929 年设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，以及家具，确立了他的大师地位；1930 年任包豪斯校长，把包豪斯以工业产品设计为中心的教育改变成为一所以建筑教育为中心的新型设计学院，此外他还认为建筑设计是非政治的；1938 年，去美国教书，并发展了国际主义风格。
密斯设计箴言：少即是多（less is more）成为现代国际主义风格的设计信条。
设计代表作品：
1929 年巴塞罗那国际博览会德国馆、“巴塞罗那椅”、“魏森霍夫”椅等，西方现代玻璃幕墙摩天大楼的创始人。
PART6：包豪斯作品欣赏
马塞尔·布劳耶设计的瓦西里椅
PART7：总结
包豪斯的设计思想
包豪斯建立现代设计教育体系同时，奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则。包豪斯把以观念和解决问题为中心的设计体系比较完整地建立起来。
包豪斯学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，形成了以下五大特点：
A、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规。
B、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。
C、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。
D、实际动手能力和理论素养并重。
E、把学校教育与社会生产实践结合起来。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：
A.艺术与技术的新统一；
B.设计的目的是人而不是产品；
C.设计必须遵循自然原则与客观的法则来进行。
这些观点使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
最后，也请记住文章中出现的每一个人的名字，他们将在接下来 100 年的艺术史和建筑史中被反复提及。
二战期间，他们很多人流亡到世界各地，继续从事教育，并在那开枝散叶，培养了一大批现代艺术、现代建筑大师。
左起：约瑟夫·阿尔伯斯、欣纳克·谢帕、穆什、莫霍利·纳吉、赫伯特·拜尔、斯密特、沃尔特·格罗皮乌斯、马塞尔·布劳耶、瓦西里·康定斯基、保罗·克利、莱昂纳尔·费宁格、根塔·斯托兹、奥斯卡·施莱默
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