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YSL的“蒙德里安”系列
1872 年 3 月 7 日，蒙德里安生于荷兰中部的阿默斯福特，在五个孩子中排行老二。
蒙德里安的父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他将来受启发、以及风格转变的关键。
蒙德里安 8 岁立志当画家，但家人认为这不是个稳定的工作。
与父母多次商量之后，蒙德里安承诺要取得美术教师资格养家糊口，父母才松口答应。
但是蒙德里安在 17 岁取得小学教师资格后，却未曾教过一天课。
蒙德里安作品《Farm near duivendrecht》
在取得教师资格前，蒙德里安是在叔父福尔兹的指导下学习绘画。
福尔兹是一位海牙画派画家，蒙德里安得到写实浪漫的真传。
蒙德里安作品《On the Lappenbrink in Winterswijk》
1892 年，蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派训练，也奠定了深厚的写实能力。
蒙德里安作品《A farm with laundry ropes》
他开始学习风景画，此时的作品仍弥漫着 17 世纪荷兰绘画的风格与精神。
蒙德里安作品《 Oostzijdse Mill along the River Gein by Moonlight》
当他受到印象主义、象征主义和表现主义的影响后，便渐渐脱离了海牙画派的表面形式。
蒙德里安作品《 Line of Trees in Marshy Landscape, near Duivendrecht》
蒙德里安作品《 Truncated View of the Broekzijdse Molen on the Gein》
到了 1905 年，他的风景画开始呈现一种新的戏剧感和光感。
蒙德里安作品《Lonely tree at the Gein Sun》
蒙德里安作品《Geinrust farm with isolated tree》
后来，荷兰光色主义领军人物让·图洛普将蒙德里安介绍给法国后印象派画家。
蒙德里安作品
蒙德里安作品《Wood with beech trees》
蒙德里安作品《 The Red Tree》
他的画作开始巨变，融合了梵高的大胆色彩笔触，和修拉的点画技法。
他是一个多产的作家和理论家，并被吸引到精神和哲学研究上来。
蒙德里安作品《Devotion》
这是一种类似于宗教的信仰，在当时十分流行，艺术家们围绕着它的许多教义建立起了自己的哲学思想。
共性和个性的联合、元素间的平等，内在与外在的统一，这些思想都出自通神学。
他的创作方向也相应转变，这一时期（1910-1911）作品的演进也呼应了通神学的死亡与重生的循环。
蒙德里安作品《Amaryllis》
尽管他后来不同意该团体的一些成员，但通神学影响了蒙德里安的目标，即通过绘画形式与色彩的平衡和张力来表达这一点。
1912 年，蒙德里安移居巴黎，那里是前卫艺术蓬勃发展的中心。
在这里，他见识了毕加索和布拉克等立体派画家的作品，受到极大的震撼。
立体派讲究的立体事实和明确客观，很快也成为蒙德里安追求的目标。
他不断分析眼睛所见的影像，并在作品中加入音乐性，使其充满节奏感。
蒙德里安作品《Still Life with Gingerpot I》
蒙德里安作品《Still Life with Gingerpot II》
分析立体主义赋予蒙德里安必要的结构，将他的风景提炼成最稀疏的线条和形状元素：他利用立体派的网格，将树木和建筑的图像简化为一个图式化的框架。
在巴黎的最初几年里，蒙德里安采用立体派的灰色和黄/棕色作画，如《灰树》。
蒙德里安作品《开花的苹果树》
蒙德里安作品《Horizontal Tree》
但与立体主义暗示三维深度不同的是，蒙德里安强调绘画的平面性。
他渐渐在作品中舍弃了曲线，所有暗示物体形状或自然的东西都消失了。
蒙德里安作品《构成6》
宗教与灵性是《构成6》的主题，蒙德里安即将完成他的旅程，走向纯粹的抽象。
这幅画采用纵向格式，画家在灰色的背景上画了黑色横纵线组成的网格。
通过精心设计的交叉关系，这些线条构成了一个个长方形和正方形。
这些简单的几何形状里有一些是置于黑色背景上的“空”框架，有的则是“实心的”，被画家填上淡粉色的颜料。
一些黑色线条出现在画面中央，构成三个大写的“T”，可以被解读为基督教十字架，它们标示着作品的宗教主题。
很快，蒙德里安就会把这类对已知主题的最后一点视觉指涉也一并抛弃，全身心投入到抽象图案的创作中去，与超验和谐进行沟通。
特奥·凡·杜斯伯格
他的事业不断发展，也是在那时，傲慢的蒙德里安遇到了一位热情奔放的荷兰艺术家、作家、设计师和赞助人特奥·凡·杜斯伯格。
1917 年，他们共同创办了一份杂志，凡·杜斯伯格任主编。
他们将杂志命名为“De Stjil”，意为“风格”（英语发音类似“浓缩”，这恰巧描述了它们的审美哲学）。
和之前的现代艺术运动不同，风格派从一开始就野心勃勃地向全球进发，运动发起者在 1918 年以四种语言发表了他们的宣言，把这点野心彰显无遗。
开启战后新生活的愿望激励着他们：创造出一种世界性的风格，“促进生活、艺术和文化的国际性统一。”
蒙德里安作品《Composition》
蒙德里安作品《Composition in oval with color planes》
蒙德里安作品《Composition in Color A》
风格派宣称，自然形式将被“彻底根除”，因为它们是“纯粹艺术表现的阻碍”。
在漫长和残酷的一战期间，蒙德里安发展出一种新的绘画形式。
蒙德里安作品《Quando l’arte per esser reale diventa astratta》
蒙德里安作品
蒙德里安作品《Composition in red, yellow, blue and black》
战争期间，他形成了关于新艺术的想法，让整个社会以一种和谐优先于个性的姿态重新开始。
蒙德里安作品《Composition A》
蒙德里安作品《构成第1号》
蒙德里安作品《Tableau No.2 with red,blue,black and gray》
为达效果，须将艺术减至最基本要素：色彩、形状、线条和空间；
并以最纯粹的形式呈现：颜色仅限于三原色（红、蓝、黄）；
蒙德里安作品《构图1》
蒙德里安作品《构图2》
蒙德里安作品《Composition No.2》
蒙德里安作品《Composition with Red》
蒙德里安作品《Composition N. 1 with Red and Blue》
蒙德里安作品《Composition No. III》
有了这些最简单的元素，平衡宇宙所有对立力量，便能找出生命的意义。
蒙德里安认为，艺术的任务不是模仿现实，而是现实的一部分，就像言语和音乐。
蒙德里安作品《Composition》
蒙德里安作品《Composition C》
“典型的”蒙德里安作品，在纯白的背景上，不同粗细的黑色水平或垂直线组成稀疏网格。
蒙德里安作品《Composition with red, yellow and blue》
蒙德里安作品《Composition ii with red》
他渴望通过改变黑色线条的粗细，在作品中传递生命的永恒运动。
第一次世界大战结束后，蒙德里安在 1919 年终于回到了巴黎。
此时的他，已经 47 岁了，巴黎已是年轻人的天下。
1920 年代的巴黎，年届 50 的蒙德里安开始创作他最著名的抽象画。
蒙德里安作品
蒙德里安作品
蒙德里安作品
蒙德里安作品《Composition with Yellow, Blue and Red》
直到 1925 年左右，蒙德里安才因为对现代主义的贡献而得到认可。
二战爆发前，蒙德里安搬到伦敦住了 2 年，并在 1940 年移居纽约。
1938 年在伦敦期间，66 岁的蒙德里安结识了著名的艺术赞助人， 40 岁的佩姬·古根海姆。
佩姬坚定地支持蒙德里安，并鼓动他前往纽约，还告诉他，在那里将大有可为。
佩姬在本世纪艺术画廊展出了蒙德里安的作品，并将他介绍给新兴的纽约前卫艺术圈。
通过这位欧洲抽象派大师的指导，纽约抽象画派未来将引领美国现代艺术。
在生命的最后几年，蒙德里安仍在拓展自己的绘画语言。
蒙德里安作品《Composition, Bleu, Jaune》
蒙德里安作品《Composition with Blue》
受美国大都市新环境的启发，蒙德里安后期的画作展现出新的活力和构图的复杂性，如《百老汇的布基·伍基》。
蒙德里安作品《百老汇的布基·伍基》
蒙德里安作品《Victory Boogie Woogie》
1944 年 2 月 1 日，蒙德里安因肺炎逝世，享年 71 岁
蒙德里安作品《红黄蓝构成》
1965 年，法国时尚设计师伊夫·圣·罗兰出品了一件无袖宽松羊毛连衣裙，以蒙德里安《红、黄、蓝构成》中的原色色块和黑色直线为装饰。
它登上了法国《时尚》杂志 1965 年秋季号的封面，引发了蒙德里安式装饰元素的热潮，并延续至今，从冰箱磁贴到 iPhone 手机套，应用方式层出不穷。
YSL的“蒙德里安裙”
他的艺术原则是一种“少即是多”的哲学，他希望自己的艺术是坚不可摧、简单至极、严谨细心、纯粹干净、品德高尚的。
他的目的是，用一种所有人都能理解的和谐统一的观念打败“个体的至高无上”。
时装设计大师圣罗兰和他收藏的蒙德里安作品
伊夫·圣·罗兰拥有 4 件蒙德里安的作品，挂在他位于巴黎的豪宅里。
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