他的作品比肩达芬奇《蒙娜丽莎》,伦勃朗《夜巡》,他是对印象派影响最大的巴洛克大师
如果对美术史有一定的了解,一定知道,这幅画名叫《宫娥》,和达芬奇的《蒙娜丽莎》,伦勃朗的《夜巡》齐名,并称为“世界古典油画三大瑰宝”。
王子巴尔塔萨·卡洛斯死后,西班牙国王下令把他的部分房间改成画室。
画家站在画布前,年轻的公主和女仆、小矮人还有一条“大黄”在前景中;
由于航海事业的发达,西班牙建立了强大的海上舰队,控制着幅员辽阔的殖民地。
当时西班牙的王权扩张在菲利普二世,四世时代达到巅峰。
迭戈·委拉斯开兹(1599 – 1660)便是西班牙王权高涨时刻最具代表性的宫廷画家,也是巴洛克时期最重要的西班牙画家,同时还是皇家赞助最大的受益人。
委拉斯开兹出生于西班牙商业艺术中心塞维利亚。这里有着优秀的民间艺术传统,意大利先进美术的影响也波及这里。
少年委拉斯开兹对自己的绘画才能充满信心,他在小本上画满了各种速写。
尽管当时做画家没有什么社会地位,但父亲还是同意让他学习绘画。
12 岁的委拉斯开兹进了当时正享有盛名的埃雷拉的画室。后来又转投帕切柯门下。
帕切柯是西班牙著名的美术教育家,他对这位少年的才能赞誉有加,并将塞维利亚著名的诗人、作家、哲学家、画家介绍给了这位弟子。
帕切柯推崇意大利学院派艺术,也对卡拉瓦乔的现实主义感兴趣。他鼓励委拉斯开兹进行创造性的探索。
5 年后,老师帕切柯将自己的女儿许配给了这位得意门生。
他紧握委拉斯开兹的手:“我把胡安娜托付给你,不是因为你有伟大的天才、而是因为你有着真诚、纯洁、善良的品质,希望你能继续保持。”
委拉斯开兹热泪盈眶地拥抱了自己的恩师(兼老丈人)。
胡安娜嫁给迭戈之后,为他生了两个可爱的女儿,伊格纳西亚和弗兰西斯卡。
家庭的温馨和妻子的爱,让委拉斯开兹充满了灵感,创作欲激增,他也开始画历史场景、肖像、神话和神圣的主题。
1622 年 12 月,年轻的国王菲利普四世最喜爱的宫廷画家去世,大臣奥利瓦雷斯公爵立刻将委拉斯开兹推荐给了国王。
国王开始还将信将疑,在看了委拉斯开兹为自己画的肖像之后,立刻下令将所有画像从墙上取下来,从此只允许委拉斯开兹画自己。
Portrait de linfant don baltasar sur-son poney
Diego Velázquez
委拉斯开兹夜以继日地为国王,王后,王子,公主们画像,他将每月的收入除去生活开资,剩下的都积攒起来。
2 年后,委拉斯开兹攒够了钱,将妻子胡安娜和两个女儿接到了马德里。
1628 年,委拉斯开兹接待了佛兰德斯巴洛克大画家鲁本斯的来访。
在这段时间里,委拉斯开兹带着鲁本斯欣赏西班牙的名胜古迹、稀世珍宝,以及馆藏名品。
在鲁本斯创作欲爆棚、手痒难耐之时,委拉斯开兹还带着这位比自己年长 22 岁的大师到自己的画室里作画。
“迭戈,你是我所见过最有才华的画家,”鲁本斯放下手中的画笔,“你应该去趟意大利。”
“想没有用,要去践行!”鲁本斯握紧了拳头,轻敲委拉斯开兹的胸口,“去领略文艺复兴大师们的风采吧,那才是艺术的源头。”
委拉斯开兹抬起头,用他坚毅的目光望着鲁本斯,用力地点了点头。
1629 年,国王批准了他的旅行请求,工资照发,另外给了他 400 金币,首相又给了他 200 金币。
委拉斯开兹从巴塞罗那乘船,由斯皮诺拉侯爵陪同。斯皮诺拉侯爵去米兰指挥他的军队,是荷兰布雷达的征服者,后来委拉斯开兹画了《布雷达之降》。
《布雷达之降》绘于 1635 年,是庆祝西班牙在欧洲和新世界的军事胜利的十幅画中的一幅。西班牙最为棘手的情况之一就是与荷兰的冲突。
16 世纪后期尼德兰北部成功地脱离了西班牙帝国。尼德兰北部和南部(西班牙属)边界冲突不断,1625 年,菲利普四世派安布罗乔·德·斯皮诺拉将军到布雷达为西班牙重新收回此镇。
委拉斯开兹先后访问了威尼斯、罗马、佛罗伦萨等地,当时意大利处于西班牙控制之下,委拉斯开兹在各地受到优待,临摹了不少大师们的作品。在佛罗伦萨,他住在美第奇别墅,创作了一些风景画,在罗马期间,他创作了《火神的锻造厂》。
当委拉斯开兹 1631 年回国时,国王准备了一把通往他画室的钥匙,每天都要在他那儿“站上几个钟头”,他画了大量的肖像画,并陪着国王在国内到处旅行。现存的国王肖像大约有 40 多幅,还为王后、王子、公主们画了许多肖像。
1648 年委拉斯开兹第二次访问意大利,奉命到处为国王收购艺术品。
1650 年他在罗马住了一年,和法国画家普桑、克劳德·洛兰以及一些意大利著名画家结为好友。
他受到教皇的款待,为了答谢,他为教皇英诺森十世画了一幅肖像,即《教皇英诺森十世像》。
据说一位主教从悬挂这幅画的门旁走过,回头小声对同伴说:“讲话声音小点,教皇在这儿了。”其逼真程度受到普遍赞扬。
委拉斯开兹还被接纳为罗马画院圣路加公会的外籍成员。
1651 年委拉斯开兹回国,立即被提升为“宫廷总管”,他创作了《镜前的维纳斯》。
这悠闲、侧倚的动势,这丰满、健美的身姿,使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。
但是,委拉斯开兹画中扭曲而不失端庄的曲线美感,这背向观众而不失生命欲望的青春涌动,这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创造性的,也是威尼斯画派中所没有的。
这幅画标明了 17 世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒,也标明了 17 世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。
这是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像,也是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一(另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》)。
1656 年,委拉斯开兹完成了他最后的恢弘巨制,一幅西班牙王室的集体肖像,名为《宫娥》(又名《荣耀的少女》)。
这幅画是西方艺术史上最伟大的作品之一,和达芬奇的《蒙娜丽莎》,伦勃朗的《夜巡》齐名,并称为“世界古典油画三大瑰宝”。
菲利普四世十分喜欢,将它陈列在自己的私人办公室里。
《宫娥》》。画面的布景是艺术家在马德里皇家宅邸阿尔卡萨宫的画室。
1646 年王子巴尔塔萨·卡洛斯去世后,腓力四世命令把王子的部分房间改成委拉斯开兹的画室。
画家把他自己表现为站在画室的一大块画布前。年轻的公主玛格丽特和她的两个女仆、还有她最喜欢的小矮人和一条大黄狗在画的前景中。
学者们能够辨认出屋子里的每个人,包括两个宫女和一个侏儒。
《宫娥》视觉和叙述的复杂性是值得研究的。的确,艺术史家们还没能就某种解读和阐述达成一致。
困扰学者们的中心问题是到底在《宫娥》的场景中发生了什么事情。
或者,委拉斯开兹可能正在画国王腓力四世和王后玛丽娜的画像,他们的影子出现在远处墙上的镜子里。
如果这样的话,就暗示着国王和王后与观众在同一个空间里,既在画面之外。
另外一些学者假说镜子里的影像并不是在委拉斯开兹画室里的国王夫妻真人的镜像,而是委拉斯开兹正在画布上画的形象。
通常,《宫娥》可以被解读为委拉斯开兹对自己和其职业地位的一种捍卫。作为国王的第一画师和宫廷内侍,委拉斯开兹不仅意识到他的宫廷职位的重要性,还意识到作为画家的光荣和高贵。
在他整个生涯中,委拉斯开兹希望能够被皇家赐予古老而光荣的圣地亚哥(圣詹姆斯)骑士团成员的称号。但他缺少足够的贵族血统,因此他只是在生命的最后时刻通过教皇的特许才艰难地获得这一勋位。
在画中,他在紧身衣外斜挎着这个组织的红色绶带,据说,这是国王亲自画上去的,但是更可能是画家自己画上去的。在委拉斯开兹的心中,《宫娥》体现了伟大国王参观他的画室的愿望,正如古代伟大的亚历山大参观画家阿佩利斯的画室一样。
画中的人物似乎都知道国王在场。委拉斯开兹在他们中间,同他们一样高贵,与他的君主面对面。
《宫娥》被悬挂在宫殿中国王的另外一处私人办公室中。这样,尽管偶尔进入国王的私人处所的拜访者可能会看到这幅画,但是此画主要还是给菲利普四世看的。
每次他站在这幅巨大的画布前看这幅画的时候,他都会再一次进入这幅作品中,作为其中人物凝望的对象,也是委拉斯开兹可能在描绘的对象。
在《宫娥》中,画家所代表的绘画艺术被提到至高无上的地位。这种地位被国王的出现进一步加强了——既作为观看《宫娥》的本人,也作为在画中的镜子里反射的形象。
出现在《宫娥》中的绘画作品进一步加强了对画家技艺的赞美。在门和镜子的上面隐约有两幅画,这两幅画是委拉斯开兹的女婿胡安·德·梅佐临摹的彼得·保罗·鲁本斯的作品。
这两幅画把不死的神表现为艺术的源泉。归根结底,委拉斯开兹不是为了使自己变得高贵,而是为了使其艺术变得高贵。
他逼真地描绘了画布上的形象、镜中的形象、视觉形象和两个临摹习作中的形象。
这幅作品有着镜中空间、“真实”空间、画面空间以及画与画之间的巧妙对比,使作品就像是来自一面反映整个场景的大镜子。
这可能意味着画家并不是把公主和她的随从当做《宫娥》的主要对象来画,而是把正在画他们的自己当做主要描绘对象。
《宫娥》是美术史上不朽名作,它不断启发着后来者。如 20 世纪的毕加索,在这张古典名作里能找到所有现代前卫创作的先进元素。
以后委拉斯开兹忙于宫廷琐事,再也没能创作大幅作品,1660 年,他为西班牙公主和法国国王路易十四的婚礼在法西交界的河中小岛上筹备,在一个荒岛上组织建立一个豪华的婚礼大厅,并筹备王室成员的全部旅途迎往送来事宜,在马德里人们已经谣传他被累死了。
尽管他最后在家人的精心照料中疲惫地回来了,但仍然还得伺候国王在 7 月 31 日的祭宴。
7 月 31 日这天,他托着疲惫的身子支撑到了最后一刻。
晚上回到家时,他像往常一样和胡安娜吃了一顿晚饭(白天一整天忙着接待,他没吃上一口)。
饭后,他亲吻了胡安娜,“老婆,谢谢你这些年一直在我背后默默付出,等过了这段忙的时候,我们一起回到塞维利亚,到我们的老家去。”
胡安娜点了点头,帮委拉斯开兹盖好了被子,亲吻了他的额头。
第二天,委拉斯开兹便已经无法起床,甚至说话都困难。
当委拉斯开兹抬起头时,胡安娜早已泪如雨下,他用尽了最后的力气抚摸了妻子的脸颊。
悲伤过度的胡安娜在 4 天后也随他而去,他们被安葬在圣胡安教堂。
但这个教堂却毁于 1811 年法国入侵的战火,已经无处找寻他们的墓地。
委拉斯开兹从没有创立过画派,他去世后西班牙王国很快就没落了,直到 200 年后才重新被人们发现他的伟大。
委拉斯开兹出生平凡,虽然身为宫廷画师,可只有相当于小丑的社会地位。直到画家 60 岁时,国王为了表彰他的艺术贡献,才赐给他西班牙贵族的称号。
当我们回望委拉斯开兹所呈现的王公贵族生活百态,他们骑在马上,手握权杖,意气风发;马的前蹄立起,飞扬腾达。
这种君王肖像也成为后来的艺术家处理伟人肖像的典范。
无论是平民还是贵族,委拉斯开兹仍然是最伟大的现实主义画家。
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