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翻开艺术史，从文艺复兴时期开始，意大利一直拥有世界上最NB的艺术和艺术家。
而鲁本斯的崛起，佛兰德斯（相当于今天的比利时西部）也开始NB了。
在这几个艺术强国的包围之下，我们看到有个国家却一直默默无闻。
尼古拉斯·普桑 1594 年出生在诺曼底的一个没落贵族家庭。
尽管如此，父母对他的教育十分上心，他受过很多科目的教育，包括文学和拉丁语。父母希望他将来能成为一个律师。
不过与他们的期望相反，普桑从小就显示出绘画的天赋，他曾在书上乱画而被老师批评。
法国巴洛克画家昆廷·瓦兰在途经普桑镇时偶然发现了他的作品，并鼓励他从事专业绘画，但普桑的父母却不同意。
于是，在 1612 年，18 岁的普桑偷偷从家中溜走。
普桑学习了许多课题，包括解剖和透视，同时与更知名的画家乔治·拉勒曼和费迪南德·埃勒合作。
普桑自画像
当时艺术品交易非常兴盛，像法国王后玛丽·德·梅迪奇这样的人会花巨资聘请艺术家装饰她的宫殿。而富有的土地所有者则寻求原始的宗教作品来装饰他们的家园。
普桑作品《受胎告知》
普桑有些郁郁寡欢，他不喜欢工作室模式要求几个人同时工作。
正是在巴黎，他第一次接触到了意大利文艺复兴时期的艺术，这让他眼睛一亮，犹如醍醐灌顶。
普桑作品《耶稣一家从埃及回来》
第二年，他被要求制作一幅画挂在圣母院。耶稣会士的画作在艺术界引起了一些注意，一位在法国宫廷供职的意大利诗人吉安·巴蒂斯塔·马里诺聘请他创作了一系列绘画作品。
看到普桑完成的作品，马里诺甚是满意，他拍拍普桑的肩膀：“小老弟，你这么有才，留在法国可惜了，跟大哥去意大利发展吧！”
普桑激动无比，立刻答应了——他终于有机会亲眼目睹自己偶像的真迹了！
普桑于 1624 年到达罗马，并将一直呆在那里（尽管有短暂的巴黎之旅），直到 1665 年去世。
大哥马里诺在普桑到达后不久就去世了，这使普桑陷入了财政困境。
The Empire of Flora
Nicolas Poussin
《The Empire of Flora》局部
当时普桑还患有梅毒，天知道他是啥时候染上的，当时梅毒是治不好的。
尽管如此，普桑还是在意大利艺术家开办的多梅尼基诺学院学习裸体画，并参观大教堂和修道院，仔细研究意大利大师的作品。
随后，他在 1627 年创作出了第一件杰作《罗马将军之死》。
他还接受了梵蒂冈唯一的委托，为圣伊拉斯谟的殉难画肖像。
也是自那时，他遇到了卡西亚诺·达尔·波佐，他后来成为普桑的赞助人和朋友。
达尔·波佐帮助普桑赢得许多其他的委托，巩固了他作为罗马重要画家的地位。
普桑作品《台阶上的圣母》
达尔·波佐还向普桑介绍了文学、哲学和艺术史。这使他培养了一种对学习和思考的热爱，由此将指导他未来创作出更伟大的杰作。
普桑作品《雷纳多与亚米达》
老乡见老乡，两眼泪汪汪。普桑和洛兰将一起前往坎帕尼亚乡村，在那里他们将描绘英雄和牧歌般的罗马风景。
人们普遍认为，洛兰在创作中比普桑更注重自然的自发性，他帮助普桑认识了大自然的天籁之美。
L’Inspiration du poète
Nicolas Poussin
普桑还与巴洛克诗人乔瓦尼·巴蒂斯塔·马里诺、版画和绘图师皮埃特罗·特斯塔（他与普桑共同对古代历史感兴趣）和博学家（作家、画家、数学家和牧师）马泰奥·扎克里尼非常熟悉，扎克里尼还是透视学方面的专家。
1630 年，普桑迎娶了美丽的姑娘安妮·玛丽·杜赫特。
终于，两年后，他挣够了钱，在帕奥莉娜大街上买了一栋小房子，成为二人的甜蜜之屋。
普桑开始进入高产期，创造力爆表，尽管他一直都是独自工作，从来不曾建立自己的工作室。
他还大胆地涉足风景画，他的实践促进了风景画流派的发展。普桑的灵感来自罗马乡村之旅，尽管他仍将其作为既定文学故事的背景。
在此期间，他完成了许多著名的作品，如《绑架萨宾女人》（1633-1634）和《随着时间的音乐跳舞》（1636）。
普桑为人低调，他选择避开了公共生活，他更喜欢从私人收藏家那里获得佣金，而不是国家或教会的委托。
随着他的的名声越来越大，整个欧洲大陆都听说了普桑这么一号人物。
于是，更多的委托纷至沓来，其中便包括来自祖国的邀请。
他接到巴黎上流社会的一些成员的委托。他受红衣主教黎塞留的委托，画了两幅画《潘的胜利》和《酒神的胜利》（挂在黎塞留的房子里而不是教堂里）。
普桑作品《 酒神的胜利》
黎塞留对普桑完成的作品赞不绝口，迫不及待地把他推荐给了国王路易十三。
1639 年，路易十三向普桑发出邀请工作邀请，但普桑还是有点不想离开罗马。
Adoration of the Shepherds （局部）
Nicolas Poussin
这样推推就就持续了一段时间，直到国王下令（普桑是法国人，无法“抗旨”），普桑才不得不离开意大利前往法国，并于 1640 年 12 月抵达巴黎。
Cephalus and Aurora
Nicolas Poussin
普桑被任命为国王的首席画家，主要任务是装饰皇家寝宫，并设计卢浮宫长廊，还要为国王和他的宫廷成员绘制祭坛画。他要与一个庞大的助手团队一起工作。
普桑对自己缺乏自主性和国王的特殊要求混合在一起感到沮丧。
The Assumption of the Virgin
Nicolas Poussin
事实上，黎塞留于同年 12 月去世，而国王本人也在 4 个月后去世了，这意味着普桑也不必再承担将来重返法国宫廷的任何义务。
回到罗马后，普桑发现他的许多老客户都去世了，尽管他在经济上靠越来越多来自法国的委托案维持。
Venus and Adonis
Nicolas Poussin
众所周知，普桑脾气相当暴躁，不容忍其他画家。不过，他却为法国画家查尔斯·勒布伦的作品保驾护航，并曾与他共事 3 年。
Institution of the Eucharist
Nicolas Poussin
勒布伦对普桑的世界观也产生了相当大的影响，尽管人们对艺术的发展理论有一些争议。
The Apparition of the Virgin the St. James the Great
Nicolas Poussin
勒布伦代表他的朋友发言，与评论家罗杰·德·皮尔斯就普桑对颜色的新态度（被称为“普桑主义”）发生争执，“……在这种方法中，色彩会变得更加柔和——换句话说，排在主题之后——而且我们可以在那些遵循古代主题的画家（比如拉斐尔）的作品中找到先例。”
不过德·皮尔斯更支持鲁本斯的作品，他本人从提香和科雷乔更具表现力的构图和色彩规则中学习。虽然“鲁本斯主义”被认为赢得了这场辩论，但普桑的相反立场却是对未来法国绘画的美学思考做出的回应。
到了 1650 年，普桑的健康状况开始下降，他的手也开始发抖
Sleeping Venus, surprised by Satyr
Nicolas Poussin
在他去世前的几年里，普桑把他的作品限制在风景画上，包括《皮拉摩斯和提斯贝》（1651），以及 1660 – 1664 年间完成的《四季》系列作品。
春
夏
秋
在这个雄心勃勃的系列中，普桑在每张画布上使用了《旧约全书》中的人物来代表各个季节。尤其是在这些作品中，普桑运用了广泛的阅读和对复杂表象的探索，创作出了富有文化和情感意义的作品，同时又表现出自然的内在和谐。
Extreme Unction（局部）
Nicolas Poussin
1665 年 11 月 19 日，普桑在罗马去世，享年 71 岁。
在最后的遗嘱中，普桑明确表示，他不想要一个精心设计的葬礼。
Stormy Landscape with Pyramus and Thisbe
Nicolas Poussin
罗马城对他的死感到悲伤，随后，一大队游行队伍来到卢西亚的圣洛伦佐教堂，并在那里埋葬了这位伟大的法国人。
在作画之前，普桑会小心翼翼地拿出几个 20 厘米的小蜡人，还有很多残破的古代雕塑和建筑的模型。
接着，他抬起一个左右两边都开了窗户的盒子，盒子前面还有个孔，可以观察到里面的情景。
他把捏好的蜡人和建筑模型放进盒子里，摆弄一通，精心地给它们选好位置，然后把之前在罗马郊区画的景物小稿放在了背景里面。
il trionfo di flora
Nicolas Poussin
他打开一侧的窗户，让光线照进去。。他透过在盒子正前方的观察孔，观察着里面的情景。
普桑为很多历史故事和神话故事都搭建过这样的舞台情景，参照着里面的布局，光线开始画起了素描的底稿。
普桑用这些小模型来安排一幕幕古代情景剧。里面融合了古代艺术的各种元素，所有的东西都是精心安排的。
Bacchanal before a Statue of Pan
从搭建模型到素描底稿，再到最后成稿，每一步都经过严谨地安排和观察。他想尽最大的努力，通过他的画重现古代艺术的和谐，向人们重现这种克制的美。
普桑作品《甚至在阿卡迪亚也有我在》
于是，在完成的画里，你会看到，普桑画里的人物都有一种雕塑般的结实感。
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