他画的裸女让人怦然心动，难怪世人都叫他“油画之父”！
提起威尼斯，你可能会想起《致命伴旅》里面，性感的安吉丽娜·朱莉与约翰尼·德普在这里艳遇；
又或者想到彼得·帕克（蜘蛛侠）去年刚刚在这里打怪。
威尼斯以其绝无仅有的地理位置，和得天独厚的旅游资源，跻身全球魅力之城。
早在中世纪后期，威尼斯逐渐崛起，扮演了欧洲地中海与亚洲地区航运贸易之间的重要角色。
航运贸易使威尼斯富足繁荣起来。威尼斯的商人阶级建立了以财富为基础的选举制度，在两千名左右的贵族中产生二十人的执政团，再在二十人中推举出象征性的虚位领袖“道奇公”。
威尼斯富有的商人阶级追求生活的华美逸乐，相比文艺复兴时期佛罗伦萨一带的中部地区，他们更强调艺术上的个人感官解放。
威尼斯特殊的地理条件，被海洋环绕的视觉上的梦幻迷离，加上与东方拜占庭、阿拉伯文化的交流，大量吸收了多元文化富丽的图案与色彩，产生了独具一格的美术系统。
至今仍是观光重点的圣马可教堂，代表了中世纪以后威尼斯华丽美学的典范。洋葱头式的穹顶，黄金镶饰的马赛克拼花色彩绚烂，威尼斯仿佛是通向东方的一扇梦想之窗。多次十字军东征，使西方文化和东方文化在这里相遇交融。波斯、印度，甚至更远的中国，都随着航行向东方的冒险家和水手的归来（比如马可·波罗），在威尼斯发展出神秘、充满异国风情的美丽传说。
如果说意大利中部的文艺复兴是在稳定的产业基础上建立的人文传统，那么，威尼斯则更多一点幻想，更多一点感性的神秘与浪漫，更多一点现世欲望逸乐的流荡，更多一点色彩的炫耀。
这样得天独厚的条件，自然将孕育出最璀璨的文化艺术。
提香是当时欧洲最知名的职业画家，为权倾一时的贵族富商画像；在长达近 90 岁的生命中建立了威尼斯画派不可动摇的基础。
1538 年，正值创作盛期的提香受托创作了被称为《乌尔比诺的维纳斯》的油画，以纪念乌尔比诺公爵与新婚妻子喜结良缘。
这幅画描绘了一个身处自己卧室、充满肉欲的意大利妇女，但作品的标题将这幅画提升到了古代神话的高度。
“维纳斯”全身赤裸，以性感的姿势躺在躺椅上，在她的脚边躺着一只小狗。
大家如果还记得我们之前讲过的杨·凡·艾克那副名画，就知道，狗是忠诚的象征，但这幅画中狗儿却睡着了，这便暗示了女人的不忠。
“维纳斯”后方有两名正在整理衣物的女仆，一名女仆正埋首衣箱中，衣箱上的图案装饰已被考证出为当时威尼斯女子陪嫁的嫁妆。
不过，你可能不知道的是，《乌尔比诺的维纳斯》这个名字，其实是后人给起的。
在维纳斯的神话的背后，提香歌颂的其实根本不是女神，而是富有商人家庭新婚的少妇，被甜美幸福的生活充满。
提香画中的女性更多“人”的享乐与满足感，而不是对“神”的虚无梦想。有时甚至让观众有些情不自禁。
提香的《田园合奏》营造了一种充满幻想和梦境的平静氛围，是已经遗失但却从未被忘却的田园风景画的复苏。
与乔尔乔内的《暴风雨》一样，《田园合奏》的主题如闪电般神秘莫测。两个裸体的女子位于画面的前景，坐着的那位女性与《暴风雨》中的女性十分相似，但却是从背面角度加以表现的。两位身着服饰的男青年陪伴着两位裸体的女性，弹着鲁特琴的男子穿着高贵，另一位男子穿着像一位牧羊人。
这四个人物被安置在一片丰饶肥沃的风景中，在中景处是一个牧羊人和他的羊群，在远景处一座别墅立在小山的顶上。
提香如此生动地唤起了人们这种田园诗般的情感，而在绘画中，观者即使丝毫觉察不到绘画确切的含义也不会沮丧，因为这种田园诗般的情感已经足够了。
牧羊人象征诗人，笛子和鲁特琴象征着他的诗。两个与青年男子相伴的女子可能是他们看不见的灵感来源，他们的缪斯。
一个女子正在从诗歌源泉的圣井中取水。女人性感的身体被烟雾般的阴影调节得非常柔和，她们丰满的身体成为诗歌中丰饶的大自然的象征，这也成为威尼斯艺术中的典型特征。
提香还是一位非常杰出的肖像画家，他的委托源源不断，雇主希望通过他的作品达到不朽。
提香最著名的肖像画之一是《伊莎贝拉·德斯特》。伊莎贝拉是费拉拉公爵阿方索·德斯特的妹妹，16 岁时嫁给了曼图亚侯爵弗朗切斯科·贡查加，曼图亚宫廷后来成为一个重要的艺术与学术中心很大程度上也得益于她。
提香对最能表达人物心理活动的部位重点刻画，比如头部和手。他将伊莎贝拉的面部提亮，她黑色的衣裙则隐没在背景中。看不到的光源照亮伊莎贝拉的双手，他用繁复的细节表现了伊莎贝拉的衣袖，从而将观众的目光吸引到她的手上。
望着这幅肖像画，我们不免被画家的真挚和细腻深深打动。
与《乌尔比诺的维纳斯》那诱人的姿态相比，这幅画更充满了青春的气息，眼前仿若一个不经世事的少女。
然而，我们不知道的是，其实在画这幅肖像时，伊莎贝拉已经 60 岁了。
提香找到一幅她早期的肖像作为参照，不仅表现了伊莎贝拉的年轻美貌，同样也完美地表现出了她的泰然与自信。
当伊莎贝拉看到完成的作品时，刹那间仿佛穿越一样，记忆将她带回到了 40 年前。
从提香精心描绘的肖像里，她看到了那回不去的青葱岁月。
提香出生在阿尔卑斯山南部的卡多尔，漫长的一生，他获得了极高的赞誉，几乎可以跟米开朗基罗平分秋色。他较早的传记作者敬畏地告诉我们，连查理五世大帝也曾为他拾起掉在地上的画笔，表示对他的敬意。
我们可能认为拾起画笔没有什么了不起，但是想一想那个时代宫廷的严厉法规，就不难明白，人们认为那是人间权力的至高代表在天才的面前做出的象征屈尊降贵的举动。
从这个意义来看，对于其后的时代，这段小轶事无论真假都意味着艺术的一种胜利。
提香不是达芬奇那样包罗万象的学者，不是米开朗基罗那样超群出众的名人，也不是拉斐尔那样多才多艺、博雅迷人的人物，就更加证明这是艺术的一个胜利。
提香主要是个画家，但却是个驾驭颜色可以跟米开朗基罗的精通素描法相匹敌的画家。这种至高无上的技艺使他能够无视任何久负盛名的构图规则，而依靠色彩去恢复显然被他拆散了的整体统一。
1525 年，提香娶了塞西莉娅，使他们的儿子蓬蓬尼奥合法化，蓬蓬是他们在婚前同居所生。
后来，塞西莉娅又为他生了两个孩子，奥拉齐奥和拉维尼娅，但遗憾的是，塞西莉娅在生下小女儿拉维尼娅后，不幸去世了。
为了照顾孩子们，塞西莉娅的姐姐奥尔莎来和他们住在一起。
两个儿子蓬蓬和奥拉长大后成了父亲的助手，而女儿拉维尼娅成年后就出嫁了。
不幸的是，拉维尼娅在孩子出生时也去世了，和她母亲塞西莉娅生她的时候一样。
1576 年的威尼斯大瘟疫，提香未能免灾，于 8 月 27 日与世长辞，享年 88 岁。
提香死后，他家的豪宅遭到了小偷的光顾，于是，提香的大部分财产便从此遗失了。
鲁本斯作品
不过，通过提香留下来的作品，他激励了无数的艺术家。
伦勃朗、委拉斯开兹、鲁本斯和凡·代克深受其影响，并将开创下一个时代。（欢迎关注我们，后续将陆续为大家讲述他们的故事）
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