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天神萨图恩把自己父亲乌拉诺斯的肢体投入到塞浦路斯海中后,从投入肢体的地方涌出了很多泡沫,随后,一个美丽的巨大贝壳出现了,周围还有许多小的贝壳与珍珠相伴。

巨大的贝壳被海风和波浪推到了岸边,微微颤动后,两瓣自然分开,一个长发女孩从贝壳里走了出来。
维纳斯的诞生
278.5 X 172.5cm
佛罗伦萨·乌菲齐美术馆
维纳斯全身赤裸,站立在海贝壳上,她的诞生受天地诸神的祝福,玫瑰花瓣纷纷从空中飘落,维纳斯一手遮住胸口,一手拉着金色长发遮蔽下身,她对自己的身体,好像又羞怯又喜悦,微微侧着头,仿佛在沉思自己诞生的意义。
贝壳靠岸的一瞬间,维纳斯就要举步登陆,时光女神赫耳早已在不远处拿着紫红色斗篷迎接她了。
维纳斯的诞生(局部)
刚出生的维纳斯像曙光一样洁白无瑕,她赤脚向海滩上走去,走过的地方长出了很多美丽的鲜花。
维纳斯的诞生(局部)
赫耳为维纳斯戴上金光闪闪的冠冕、穿上艳丽得体的服饰、系上一条金腰带,美丽的维纳斯更加楚楚动人。她坐上一对鸽子拉着的车,离开了地面,向奥林匹斯圣山飞去。
当时的教会有许多严厉的限制,视希腊诸神为异端。裸体画像更是被命令禁止。
但是美丽的神话故事已呼唤着人们的爱美之心。那主司爱与美的女神维纳斯的诞生,从大海的浪花中涌现,使画家忍不住要画出那传说中的美丽场景。
这幅《维纳斯的诞生》以希腊异教的神话为题材,打破了基督教的禁忌,大胆描绘女性的裸体,他要赋予肉身重新诞生的意义。他拉开了文艺复兴全盛时代的序幕。
维纳斯的诞生(局部)
《维纳斯的诞生》的作者,一位意大利文艺复兴早期的画家,他的作品深深俘获了同时代人们的心,但是却被后来的人们遗忘了很长的一段时间。
当这个世界再度想起这位伟大的画家,和他发人深省的画作时,已经是他死后 3 个世纪的事了。
他真正的名字是亚历桑德罗·迪马利安·菲力佩皮,他出生于 1445 年 3 月 1 日,是佛罗伦萨一个富有的皮革商之子,他在家的小名是桑德罗。
桑德罗·波提切利
1445 – 1510
意大利画家
当他还是个小男孩时,他的天分就已经充分地显现出来了。他从小爱做梦,喜欢画画,跟他的兄弟姐妹们很不一样。桑德罗性格细腻,又略带神经质,并且对艺术疯狂地着迷。
Mary with the Child and Singing Angels
桑德罗·波提切利
为了让心爱的儿子有一份好的职业,父亲送他去学宝石工艺。由于桑德罗学过画画,于是他尝试着将金工的色调融于画中,这对他后来的艺术创作产生了极大的影响。
圣母、圣子与圣约翰
桑德罗·波提切利
他被取了一个好玩的小名,叫“波提切利”,意思是“小木桶”,这是他哥哥乔瓦尼起的。这个小名跟脆弱的、细致的、脂粉味的名字桑德罗奇妙地连在一起。
波提切利在绘画方面的老师是佛罗伦萨画家菲利波·利皮,后来他还转到雕塑家菲诺丘的工坊学习雕塑。

玛利亚之死(局部)
菲利波·利皮
25 岁那年,他开设了自己的工作坊。不久“波提切利”这个名字就传遍了整个佛罗伦萨。波提切利所创作的画作将尊贵市民的豪宅装饰得美轮美奂。甚至连人称“伟大的洛伦佐”的美第奇公爵都对这位年轻画家的技巧赞不绝口,并邀请他进入宫殿做客。
三圣者的崇敬
1476 至 1477 年,波提切利创作了著名的《三圣者的崇敬》,这是美第奇家族特别的家庭肖像画,家庭成员就坐在圣母玛利亚的脚下。
“这幅画是一个伟大的奇迹,不管在颜色、设计与构图都堪称完美。”乔治·瓦萨里在艺术家传记中如此地赞美道。
倘若说这些还只是小试牛刀的话,那么,4 年后,波提切利将画出一幅不朽的传世杰作。
波提切利是第一位以古典时期的故事为创作题材的文艺复兴艺术家。
在创作《维纳斯的诞生》几年前,波提切利创作了《春》,这幅作品是为洛伦佐·迪·皮埃尔弗朗切斯科·德·美第奇创作的,他是“豪华者洛伦佐”的堂弟。
春
203 x 314 cm
约1481-1482年
波提切利为了在画面中体现赞助人的身份,特意将场景放在一片橘子(mela medica,意大利语为药用苹果)林中,原因是“美第奇”这个名字的意思是“医生”,而橘子这种水果就是这个家族比较适合的象征。

春(局部)
维纳斯的儿子丘比特盘旋在她的头上,他们居于画面中心稍微偏右。

春(局部)
波提切利对这位爱神身后的森林进行了精心修剪并露出天空,这样,围绕着维纳斯的头部恰好形成了一个光环。

春(局部)
在她的右边(也就是观众的左边)是三位正在跳舞的女神,看起来他们就是丘比特弓箭射向的目标。波提切利描绘的三位女神与古典题材关系密切,不同的是它们都身着宽大而透明轻薄的衣服。


春(局部)
画面右端是《维纳斯的诞生》中的两个关键人物,蓝灰色的泽费罗斯在追逐他的未婚妻克洛莉丝,泽费罗斯后来将她变成了春神(Flora),她身穿布满鲜花的华丽长袍。

春(局部)
春(局部)
感官欲望的表现、春季中出现的维纳斯以及泽费罗斯对克洛莉丝的强娶,这些都暗示了这件作品是为 1482 年年轻的洛伦佐与赛密拉米德·德·阿皮亚尼的婚姻而创作的。
春(局部)
这件作品同时也包含了新柏拉图主义者的观点。按照他们对古典神话的重新解读,通过丘比特,维纳斯成为爱欲之源。欲望既能让人走向淫欲与暴力(泽费罗斯),也能使人走向理性和信仰(墨丘利),并最终导向上帝的爱。
春
如果从右向左解读《春》的话,可以认为这幅作品是劝勉新婚夫妇以爱的名义去追寻上帝。
创作《春》之后五年,波提切利再接再厉,创作出更引人注目的作品——《维纳斯的诞生》。
据他自称,这幅画是《春》的姐妹之作。波提切利创作出理想化的女性之美,而其中的主角,古典女神维纳斯的形象与基督教的圣母玛利亚如出一辙。
与此同时,波提切利的创作的目的其实并不是要表达美的旨意;而是想透过美丽的形象来传达内心的情感。
他画笔下的角色所呈现的灵性,和谐的色调,神话场景与画中的风景,突出了他与前辈画家们最不同的特色。
女人肖像
桑德罗·波提切利
82 x 54 cm
约1480-1485
两件杰作横空出世,让波提切利从此名声大噪,甚至让他赢得了教皇的委托。
1481 年,教皇西斯笃四世邀请他前往罗马创作梵蒂冈西斯廷教堂的壁画(PS. 若干年后,米开朗基罗将在这里创作他那不朽的天顶画)。
摩西的生平
桑德罗·波提切利
558 x 348.5 cm
约1481-1482
基督的诱惑
桑德罗·波提切利
570 x 348.5 cm
约1481-1482
波提切利创作了三幅壁画,《摩西的生平》、《基督的诱惑》和《可拉,大坍,亚比兰的惩罚》,这些是他作品中最好的宗教画。
然而,到了 1490 年初,晴朗无云的佛罗伦萨因为宗教改革而变天,宗教狂热分子萨凡纳·若拉获得权力,非宗教的书籍、画作以及雕像都被焚毁。
很多艺术家纷纷逃出城外求生,以免遭到宗教裁判所的判刑。
the story of Nastagio Degli onesti
桑德罗·波提切利
83.5 x 142.5 cm
他不打算屈服于这场疯狂的混乱,但出于安全考虑,他还是忍痛割爱,放火烧毁了一些裸体题材的作品。
这都是他用尽心力一笔一笔画出来的裸体画,就像自己的小孩一样。
望着火焰中化为灰烬的作品,波提切利默默流下了眼泪。
圣母与圣子
桑德罗·波提切利
由于严苛的限制,此时的波提切利只能创作以宗教为题材的作品。
但这些作品却始终无法像《维纳斯的诞生》和《春》一样具有鲜活的光彩与立体感。他自己也非常不满意。
这是波提切利生命中的一场重大危机,灵性生命的转变来得太过剧烈,连他的身体都变得虚弱无力。
The Bardi Altarpiece
桑德罗·波提切利
以前,尽管波提切利体格瘦弱,但他却一向身轻如燕,健步如飞。
pallas and the centaur
桑德罗·波提切利
即使在萨凡纳·若拉被捕,并且在大众面前被处决后,生命的欢乐也没有重新出现在老艺术家的生命里或是在他的画中。
他只画耶稣诞生或者被钉上十字架等题材的作品,这些作品中看不见所有他在创作方面的创意,以及他为绘画艺术所带来的革新。他绘画的形式、色调与空间配置都是过往艺术家们使用了几百年的传统技法。

The Nativity
这位因前卫的技法被无数崇拜者与学生所围绕的艺术家,在晚年时,完全地孤立了。那些欣赏波提切利才华的客户,也渐渐地将他遗忘了。
而此时的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三杰也早已强势崛起,他们早已三分天下。

波提切利最后的余生是在他兄弟的家中度过,但是他内在的艺术生命却早已死去。
“在他的眼睛闭上以前,他天上的星星早就已经消逝了。”马基雅维利这样写道。

Sandro Botticelli
tempera on wood panel
107 × 71 cm
Museo Poldi Pezzoli, Milan
~1490-95
1510 年 5 月 17 日,桑德罗·波提切利孤独落寞地死去,而世人早已将他遗忘。
直到三个世纪之后,波提切利伟大的作品受到拉斐尔前派艺术家的重视才得以于世人面前重现。
这一派画家喜爱高贵典雅的人物,立体而凝致的躯体表现,以及漂亮的眼睛。他们觉得这位伟大佛罗伦萨画家笔下的人物正是用这种眼神在看着他们。他画中的人物也得以不朽。

但丁·加百利·罗塞蒂作品(局部)
如果说波提切利首先打破了中世纪的禁令,描绘女性裸体,追求肉身的知觉,肯定世俗的繁华与感官的享乐。那么,50 年后,一幅更大尺度的维纳斯即将诞生。
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