他笔下的男欢女爱，大胆露骨不低俗，克里姆特：我只爱艾米丽·弗洛格，我的宝贝！
或许你不知道克里姆特，但你一定知道他的这幅《吻》，这是世界上被印刷和复制次数最多的一幅名画。
1862 年 7 月 14 日，克里姆特出生于维也纳，父亲是一位黄金首饰工匠，母亲是一位维也纳歌手。虽然家里并不富有，但却充满了艺术气息，因此不只克里姆特本人，他的兄弟恩斯特和乔治也献身绘画和雕刻。
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1867 年，克里姆特进入维也纳艺术学校念书，在学期间他不仅已经为维也纳斯特拉尼宫装饰过顶棚，也为奥匈帝国各地国家剧院进行室内装修，并获得了一枚十字勋章。而且为了创作出与众不同的作品，他潜心学习，有时更借鉴古埃及和拜占庭时期的艺术，融合异国情调，其画作也获得了巨大的成功。
1893 年，克里姆特加入了官方的维也纳艺术协会，但因不满其保守、僵化的风气，他与一群志同道合的艺术家朋友共同创立了分离派，并获选为第一任主席。
克里姆特擅长利用寓言或神话为题材，并融合了人的情欲，夸张了对美的渴望，过度的华丽提醒人们这个渴望的奢侈。
在他著名作品《吻》中，明显可见克里姆特不断重复的两个主题，即浓重而神圣的金黄色及强烈的情欲，同时交缠的人体也象征了难以捉摸的温柔、悲哀、恐惧、喜悦、信赖等细微的情感。
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克里姆特的作品大约可以分成三个阶段：第一阶段是典雅的、以古典神话为题材的作品。第二阶段则是他的金色阶段，克里姆特用大比例的金色为底色，加上螺旋、格子或藤壮的纹饰，人物常常只占画面一小部分。此一风格可能与克里姆特曾在剧院从事室内装饰的经验有关。第三阶段克里姆特放弃了过去大量运用的金色，虽然他的整体风格并未产生太大的改变。
当克里姆特的金色时期及其名望到达顶点之后，他前往法国和西班牙旅行，在这些美丽的地方，他深深体会到强调自然经验的艺术风格，因此后来的作品如《意大利花园》，不再带有他初期风景画中的阴沉感，反而花繁叶茂，色彩轻巧，像是一座宁静的小岛，让思乡的克里姆特可以从中求得庇护和安慰。
克里姆特和女性的关系始终是世人关注的焦点。众所周知，除了少量的风景画，克里姆特几乎只画女人，即便他的画中出现了男人，也通常只是作为陪衬或背景。
他笔下的很多女性肖像都是裸体画，摆出发人深省的情色姿势，强调感官和性爱。画面中的女性通常毫无羞涩地以目光直接回应观众对她们身体的凝视。
这些作品引起广泛的争议，关于淫秽的指责不绝于耳。但一种新的感性气氛已经在这个城市中慢慢诞生，奥地利人西格蒙德·弗洛伊德在 1905 年发表了《性学三论》，深刻挑战人们对于性爱的态度。像弗洛伊德一样，克里姆特也希望将性爱置于公共领域。不过这样的努力同样招致社会保守势力的激烈回应。
艺术史学家伊凡·斯蒂方诺相信，克里姆特作品中传达的情色意味与神秘、晦暗、死亡意象深受象征主义的影响，是苦闷、彷徨、颓废、厌世的“世纪末”情绪下的普遍反映。就像他的挪威同行蒙克一样，克里姆特笔下的女性即是可欲想的对象又是可恐惧的魔鬼。
据悉，和罗丹一样，克里姆特的工作室里常常有各种裸体模特儿随意走动坐卧，他在情之所至时对她们进行深入描摹。
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有趣的是，尽管克里姆特几乎和每一个女模特都会传出绯闻，比如著名的制糖厂主夫人阿德勒·布洛赫-鲍尔，以及后来作曲家马勒的妻子阿尔玛·马勒等。尽管如此，他的人生，对他来说最重要的女人，只有一位……
艾米丽·弗洛格是参与分离派运动的维也纳服装设计师，她和克里姆特很早就认识了，她是克里姆特的弟弟恩斯特·克里姆特的小姨子。他们常常在阿特斯共度夏日，但他们从未共同生活。列奥波多博物馆的展览中包括 400 张寄给艾米丽·弗洛格的明信片，20 年来，克里姆特与艾米丽·弗洛格分享他每日生活中的细枝末节，关于看戏、天气、旅行，取消法语课，抱怨宿醉，或只是告诉她自己何时归来。
“周日早晨。睡得晚，起得晚。最糟糕的是缺氧。晚上在莱因哈特剧院看《第十二夜》。会议很无聊。（柏林，1907 年 11 月 10 日）”
“雨，冷。昨天去看普拉多和私人收藏展……展览一般般，兜了半天就看到几幅好的。（马德里，1909 年 10 月 30 日）”
“在法、西边境写卡片。整个旅途要花 26 小时。太可怕了！（巴黎至马德里的列车，1907 年 10 月 25 日）”
“宿醉未醒——希望这是好事——我的皮箱在边境遇到了麻烦——今天才能寄到，周五。我周一早上就得走了——不幸的是。（柏林，1905 年 5 月 19 日）”
对于少言寡语的克里姆特来说，这些信件便是他们终身为伴，日日亲近的证词。在美景宫公布的 7 封近期发现的情书中，克里姆特称艾米丽·弗洛格为“我的宝贝，我的生命”，他写了一首诗表明自己的爱情不求回报。我们也许永远不能获知艾米丽·弗洛格的回答，因为她把自己的回信全部付之一炬。而在那幅著名的《吻》中，她的脸别到画布一边，背向他的拥抱。
艾米丽·弗洛格伴随他走过了 27 年的岁月，而且克里姆特也一直为她画像，从她的肖像中便能看出克里姆特风格的演变，从自然主义画风到平面图案的个人画风，尽管背景部分越来越形式化，但脸部却是保持永远真实性。
1918 年 1 月 11 日，克里姆特发生脑溢血的意外。他一边的身体因而瘫痪。随后，他又患上了感冒并发症。
同年 2 月 6 日，克里姆特离开了人世，享年 56 岁。
这一年，流行欧洲的“西班牙流感”夺去了上百万人的生命，包括分离派另一位中坚人物埃贡·席勒。
克里姆特过世的几个月后，奥匈帝国也全然瓦解，挥别了昔日的繁华。
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