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CHAPTER 01
晚宴
出生于 1939 年的朱迪·芝加哥在 1970 年代创作了一系列作品，试图让观众了解女性在历史和艺术史中所扮演的重要角色。
她的目标是让人们尊重女性和女性艺术，创造一种表现女性经验的新型艺术，并找到让艺术为观众所广泛理解的方式。
乔治娅·奥基弗
1887-1986
在职业生涯的早期，朱迪从芭芭拉·赫普沃斯、乔治娅·奥基弗以及路易斯·奈维尔逊的作品中获得了大量的灵感，她将抽象的女性阴道器官形象植入画面中，发展出一种极具个性的艺术风格。
晚宴
朱迪·芝加哥
包括陶艺品、针织品等多种媒介
14.6m X 14.6m X14.6m
布鲁克林博物馆，美国纽约
在 1970 年代初，朱迪开始了一项大胆的尝试，在作品《晚宴》中，她运用传统女性从事的工艺技巧（比如瓷画和刺绣）歌颂女性的历史成就与贡献。
她起初希望这件作品成为女性主义《最后的晚餐》，因此设计有 13 位女性（“贵客”）参加。这个数字也指女巫聚会的人数，以表示对女性（母神）宗教（巫术）崇拜的认可。
晚宴
朱迪·芝加哥
但在研究的过程中，她发现了更多的杰出的女性，于是将客人的数量增加到原来的三倍，变成了 39 位，并将她们安排在一张每边约 15 米的三角形桌子周围。
三角形是古代用来象征女人和女神的符号，与此同时，晚宴这一概念也影射了女性作为家庭主妇的传统角色。
晚宴
朱迪·芝加哥
《晚宴》是公认最具有代表性的女性主义作品之一，朱迪组织了一支将近 400 人的队伍来进行制作与组装。他还专门出版了一本书来解释这件作品的起源和象征意义。
晚宴
朱迪·芝加哥
“直到 1974 年，我放弃了我原本在盘子上绘制 100 位历史上杰出女性肖像的想法……在我研究的过程中，我逐渐意识到女性的成就常常在历史中被抹去……我的新观念便是尝试去强化这种观点……
……我考虑将盘子与银器、酒杯、餐巾放置到桌面上，接下来超过一年半的时间，关于《晚餐》的观念，我逐渐转变了。
晚宴
朱迪·芝加哥
……我开始考虑这样一件事情，以女性视角通过历史中的人物来诠释《最后的晚餐》，妇女们都是贵宾，她们以盘子的形式被放置在桌面之上，表达了女人被禁锢的事实，并且反映了女性取得的成就被贬低、压迫和遗忘。
晚宴
朱迪·芝加哥
我在作品《晚宴》中所尝试达到的目标是，建立一种新的艺术表达……来展示女性经验……（它）看上去似乎与我们整个历史中的艺术能够产生共鸣，特别是通过与女性的传统技艺——瓷画和刺绣联系起来。”
希尔德加德修女
《晚宴》被放置于白色的瓷砖地面上，地面上刻着 999 位卓有成就的女性的名字，以暗示着 39 位贵宾的成就是建立在其他女性基础之上。桌边坐着“应邀而来”的女性包括埃及法老哈特谢普苏特、持蛇女神、拜占庭皇后狄奥多拉、中世纪修女希尔德加德、画家真蒂莱斯基与乔治娅·奥基弗。
伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦自画像
1755-1842
而这 999 人中的其他女性艺术家还包括了伊丽莎白-路易斯·维热-勒布伦、阿德莱德·拉比耶-吉亚尔、安杰莉卡·考夫曼、玛丽·卡萨特、贝尔特·莫里索、格特鲁德·卡斯比亚、凯绥·珂勒惠支、芭芭拉·赫普沃斯、多萝西娅·兰格与路易斯·奈维尔逊等。
贝尔特·莫里索
1841-1895
朱迪给每一位客人安排了一套同样的餐具和一只高脚杯。每个人还配有一只特别的超大瓷盘和一张条形的餐具垫或桌毯，上面的图案反映了与用餐者生平和文化有关的重要事实。盘子各色各样，有的是朴素的凹面，带有简单的瓷画；有的则附有三维雕塑。
晚宴（局部）
朱迪·芝加哥
每只盘子都在其独特设计的基础上融合了蝴蝶和女性生殖器的母题——蝴蝶是古代自由的象征，女性生殖器则是女性性欲的象征。每张桌毯都融合了传统的刺绣技巧，包括针绣花边、刺绣、钩织、珠饰、拼缝和补花等。
晚宴（局部）
朱迪·芝加哥
《晚宴》严谨的布局和神圣的特点吸引了参观者，让他们去体验古往今来女性在历史上被遗忘了的点点滴滴。
这件作品，无论是观念上还是呈现方式上都给观众提供了重新审视女性主义的有力出发点。
CHAPTER 02
生于芝加哥
朱迪·芝加哥
朱迪·芝加哥（原名朱迪·科恩），1939 年（大萧条的最后一年）7 月 20 日出生于伊利诺伊州芝加哥市。她在一个自由的环境中长大；在当时不寻常的是，她聪明的犹太父母都努力支持自己的孩子，并公开表达他们的左翼政治观点。
朱迪从 3 岁就开始画画，1947 年开始在芝加哥学院上课。
1948 年，朱迪的父亲亚瑟·科恩在麦卡锡黑名单和围绕家族“共产主义”倾向的争议中辞去了在工会的工作。两年后，他死于严重的胃溃疡。
此时的朱迪，年仅 11 岁。
望着父亲的遗体，泪水早已经模糊了她的双眼。
CHAPTER 03
被扑灭的“女性表达的萌芽”
几年后，朱迪开始参加芝加哥艺术学院的课程，后来她又到加州大学洛杉矶分校学习，并于 1964 年获得了文学硕士学位。
年轻时的朱迪·芝加哥
朱迪早期的画作大胆地描绘了女性的性征表达，但当时是抽象表现主义和极简主义正大行其道。
那个时期的人们深受“垮掉的一代”的偶像艾伦·金斯堡和杰克·凯鲁亚克的影响，并对前卫抽象艺术趋之若鹜，而对朱迪的“具象描绘”嗤之以鼻——他们觉得这毫无艺术价值。
极简主义大师卡尔·安德烈作品
在抽象表现主义和极简主义一堆享誉全球的男性大师的影响下，表达女性的艺术实在没有什么出路，在当时的人看来的确如此。
朱迪·芝加哥与他的极简主义雕塑
朱迪也开始了自我怀疑，由于大家的拒绝，朱迪开始将注意力转向了极简雕塑，创作了用粗绳串成的模型和大型的泥塑。
当她开始放弃表达女性主题时，人们似乎开始接受她的作品了。
但她仍觉得哪里不对劲，她开始变得有些焦虑。
CHAPTER 04
丈夫车祸身亡
朱迪重回“女性主题”
1960 年，朱迪遇到了自己的第一任丈夫杰瑞·格罗维茨。按照西方的传统，她的名字从朱迪·科恩变成了朱迪·格罗维茨。
朱迪·芝加哥的极简主义雕塑
此时的朱迪凭借极简主义几何风格作品已经开始获得认可，因为它们恰恰符合了 20 世纪 60 年代人们的艺术品味。
然而，对朱迪来说，这些作品无法表达她内心的声音，是对她真实关怀和表现形式的压抑；是在抑制自己的本能，而去适应男性主导的审美风格。
1961 年，杰瑞因为一场车祸，意外身亡。
在这场悲剧之后，朱迪对意象的运用变得更加富有表现力，更加个人化，这一切都植根于她的情感和悲伤之中。
爱的代价
朱迪·芝加哥
朱迪·芝加哥作品
在这一时期的作品中，身体作为主题和灵感的再现仍然以抽象的形式出现，但可以识别为女性不情愿地被男性支配，这是朱迪在生活中遇到的障碍的视觉主题。
朱迪·芝加哥
在接下来的几年，她将继续努力调和她作为一个女人和一个艺术家的身份。
在加州大学洛杉矶分校，以及后来的汽车车身学校，朱迪学会了雕塑和喷漆技术。
CHAPTER 05
女性主义先驱与“妇女之家”
朱迪开始大胆地描绘外阴，这将成为他未来作品的一大重要特征，显示出她坚决不屈服于父权制下的艺术世界流行的抽象美学。
朱迪·芝加哥作品
她的第一个个人画展是在 1965 年，这时还是以她的极简主义作品为主。
但在 1960 年代中期和 1970 年代，她的作品越来越明显地被女性主义主题所主导。
朱迪·芝加哥
1969 年，朱迪再婚了，丈夫名叫劳埃德·哈姆罗尔。
这一次，朱迪没有再冠夫姓，而是将自己的家乡作为姓氏，改名为朱迪·芝加哥。这既是对家乡的敬意，更是一种独立的宣言。
1970 年，朱迪率先进行了一项激进的教育实验，这项实验对新兴的妇女运动至关重要。
朱迪·芝加哥与米丽亚姆·夏皮罗
朱迪连同艺术家米丽亚姆·夏皮罗在弗雷斯诺的加州州立大学开设了一门只招收女性的艺术课程，之后将其转入位于瓦伦西亚的加州艺术学院。课程以“意识提升”过程中的技巧和表现力的发展为重点，通过群体的艺术实践，结合对象制作、装置和表演，认识到女性的身份和独立性。
妇女之家（woman house）
从这个实验中出现了“妇女之家（woman house）”，一个由朱迪和她的学生创建的艺术空间，为教学、表演、展览、讨论和表达提供了一个论坛。该项目虽然成功，但由于团队内部领导层的紧张关系，经常受到困扰。
朱迪对该项目所依托的教育机构的不平等感到愤慨，并认为有必要建立一个远离加州艺术的“替代体系”。
inside the dinner party studio Judy Chicago
1973 年，她在洛杉矶的一个完全独立的地方创办了女权主义工作室。在那里，“妇女之家”在众多其他富有创造性的女权主义组织中发展成为一座女性建筑。
洛杉矶的女性艺术团体已经牢固地建立起来，并且已经成为 70 年代女权运动的一个主要标志。
CHAPTER 06
争议的漩涡
1974 年，朱迪开始了她最有意义和最具争议的工作。在她将女性故事重新纳入主流历史叙事的努力中，她被艺术界视为手工艺的艺术创作技巧所吸引，比如陶瓷装饰和刺绣。
朱迪利用工匠们的针线活和玻璃制作手法，合作创作了一个装置来纪念西方文明中被遗忘的女性。
晚宴
朱迪·芝加哥
《晚宴》（1979年）呈三角形，上面盘子上标明每个客人的位置，其中许多都刻有外阴的符号。
《晚宴》于 1979 年 3 月在旧金山博物馆开幕，共有五千多人参加，并进行了许多讨论。
晚宴（局部）
朱迪·芝加哥
希尔顿·克莱默（HiltonKramer）和其他艺术评论家认为这件作品是“媚俗”、“不良艺术”和“淫秽”的。
他们决定将这件作品拆卸和储存，但却没有一家机构愿意接收。
晚宴
朱迪·芝加哥
围绕这件作品的抗议和争议持续了 30 年，直到 2007 年，它最终被重新安置在纽约布鲁克林伊丽莎白·萨克勒女权主义艺术中心的一个永久展览空间。
晚宴（局部）
朱迪·芝加哥
在女权主义思想的发展中，这件作品将女性与明显的身体联系在一起，经常引起批评。
他们认为朱迪把女性的经验作为基本的生物学属性——作为一个女人竟然被简化为仅仅只是一个阴道。
《晚宴》既是妇女运动的一个重要标志，也是至今仍有争议的作品。
CHAPTER 07
后期
在她艺术生涯的后期，朱迪的焦点逐渐从单纯的女权主义者的角度转向更广泛的关注视觉媒体中女性经验的不足。
生育：开始的时候
朱迪·芝加哥
Birth Trinity
Judy Chicago
1985
Earth Birth
Judy Chicago
1983
《晚宴》结束后，《出生》开始了。从 1980 年到 1985 年，朱迪与世界各地的妇女接触，创作针织品，以应对历史叙事和视觉艺术中普遍存在的出生意象缺失。
Birth Power
Judy Chicago
1984
随后，朱迪将注意力转向探索一系列名为《Powerplay》的大型绘画作品中男性气质的表现形式，然后继续探索她作为犹太女信徒的身份。
Immolation from Women and Smoke
a 1972 fireworks performance
Judy Chicago
与摄影师和即将成为她第三任丈夫的唐纳德·伍德曼合作，朱迪导演了一个长达 8 年的项目，致力于发掘大屠杀的图像，并以多媒体装置《大屠杀项目：从黑暗变成光明》而告终。
像她的许多作品一样，《大屠杀》在美国巡回演出，并受到广泛的赞誉和争议。
女同性恋
朱迪·芝加哥
1994 年至 2001 年，朱迪再次与经验丰富的针线工人一起工作，重新创造传统谚语，以促进当代多元文化社会失去的社会价值。
做好事
朱迪·芝加哥
1999 年，与伍德曼合作，朱迪重返教学岗位，从 1970 年代起，她的教学方法大大扩展，并融入了男性的影响。
朱迪·芝加哥
朱迪最近的三个项目中，她在一本幽默的书中记录了她的猫，开发了玻璃吹制技术，并参与了一个名为“大气”的作品，这让人想起了她在 1970 年代开始的一个项目，后一幅作品将作为《太平洋标准时间》的一部分展出，这是一个记录和庆祝 1945 年至 1980 年南加州艺术的展览，这一时期恰逢朱迪自身的活动。
CHAPTER 08
影响
朱迪·芝加哥的作品推动了 1960 年代和 1970 年代的女权主义运动的发展，对承认和恢复历史上女性的角色，以及她致力于解构传统的艺术和工艺等级制度，对重新发现被遗忘或被低估的技术的热情，以及她对合作艺术创作的憧憬发挥了巨大作用。
朱迪·芝加哥作品
她对女性题材的投入为几代当代艺术家，如视频和表演艺术家玛莎·罗斯勒提供了一个重要的榜样，而朱迪对“女性”艺术形式的接受，如针线活和刺绣影响了许多纺织艺术从业者，包括当代纺织艺术家奥利·科根和阿娇·斯特朗。
朱迪·芝加哥作品
朱迪作为教师、作家和推动诸如《女人屋》和《穿越花》等项目背后的推动力量，致力于利用艺术防止抹杀女性的成就。
朱迪·芝加哥
迄今为止，朱迪已经写了 8 本主要的书来记录她和其他女性艺术家的作品，包括《女人与艺术：争夺的领土》。
她仍在继续前行。
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