康定斯基往事：俄国人之家、包豪斯与阿尔卑斯珠宝凶杀案
1980年12月2日，是妮娜·康定斯基生命中最后的一天，也是最痛苦的一天。
瑞士疗养胜地格施塔德小镇贵客云集，而她一个人倒在度假屋，受重伤而死。
往日对她众星拱月的小鲜肉们不知所踪，屋中价值700多万美元的珠宝也被洗劫一空，其中包括一条价值50万美元的卡地亚钻石项链——23年前，妮娜为买下它拍卖了亡夫康定斯基的两幅画作。
两年后，妮娜遗产《构成II的草图》在佳士得拍出110万美元，创下德国表现主义绘画和康定斯基本人的世界纪录：
这张画现在收藏在纽约古根海姆博物馆，古根海姆是康定斯基三大藏家之一。
瓦西里·康定斯基生于莫斯科，在乌克兰敖德萨长大。他有蒙古血统，太姥姥是根特木尔家族公主。这可能是他早期绘画带有蒙古特色的原因：
他先在敖德萨读美术学校，后来就读于莫斯科大学。20岁时曾参与人种学研究，到莫斯科北部的沃洛格达地区考察。饱和亮丽的民间色彩经验融入了他的创作：
后来他总结道：“色彩是琴鍵，眼睛是是音槌，灵魂则是有着众多琴弦的钢琴。”
康定斯基毕业后成为法学教授，娶了大6岁的校友兼表姐安娜。但安稳的日子还没展开，就被一个印象派展览打破了。
康定斯基看到了莫奈的《干草堆》，“之前一直隐藏着的、超乎想象的色彩的力量”突然清晰起来。
原本计划与丈夫一同走律政之路的安娜，被带偏成了波西米亚一族。这不是她想要的生活，婚后7年她决定离开。
进入20世纪，康定斯基开始成长为画家和理论家。这是他最重要的早期作品，也是蓝骑士的原型：
穿蓝斗篷的骑手投出蓝阴影，前景地面上的蓝阴影与背景中秋天的蓝树丛呼应。画中虽有具体形象，但细节不明。随后几年他将这种画法发展到极致，最终在1911至1914年完全转为抽象。
下面这张画很俄罗斯，同时展现了点彩派和野兽派的影响：
在慕尼黑，康定斯基生命中第二个女人出现了。柏林女画家加布里埃尔·穆特比他小11岁，在他开设的夏季绘画班学画。
1909年，康定斯基定居在德国巴伐利亚的小镇穆瑙，房子是穆特买的（她是父母早亡的富有女继承人）。因为他是俄国人，又常有家乡朋友走动，当地人称他家为“俄国人之家”。
后期印象派在法国发展成了野兽派，在德国则走向了表现主义。抽象是一步步来的。
一开始他画里有立体主义的影子，利用补色之间的强烈色彩对比来完成画面分割和造型重组。但立体主义没有放松对造型的严格控制，而在他这，形体已经开始弥散。注意下面这张画里的火车：
立体主义不研究色彩，康定斯基研究。他对画面结构的要求，要少于对色彩冲撞的敏感。下面这张画里，山谷、房子、人物还能明确分辨，但已被提纯出来：
1913年，康定斯基已经受到了构成主义影响。他克服了早期的视觉习惯，画成这样，实在太厉害了：
在画面上进行研究的同时，康定斯基发起成立了慕尼黑新艺术家协会，两年后解散。随后他又与穆特、弗朗兹·马克等志同道合的朋友重组新团体“蓝骑士”。
他还出版了名著《论艺术的精神》，为抽象艺术做了理论准备。离开了对形象的依附，绘画的元素依然可以自主存在——这一看法对西方艺术史产生了深刻影响。
1914年，一战爆发，俄国人康定斯基被迫离开德国。当年8月，他去了瑞士。11月，他在瑞士的处境也变得艰难，不得不回到莫斯科。
穆特去了中立国瑞典，等待与他团聚。但接下来的三年，他的信越来越少、越写越短，直至音信全无。
康定斯基也没想到自己再也没有回到“俄罗斯人之家”，他的早作几乎都留在那里。经历两次战争和纳粹反复查抄，经历变心和贫困，穆特没有卖过康定斯基一张纸片。
1957年，就是妮娜用康定斯基画作换卡地亚钻石项链那一年，80岁的穆特将康定斯基的90幅油画和330幅小画捐给了慕尼黑伦巴赫市立美术馆。伦巴赫市立美术馆成为康定斯基三大藏家之二。
时间回到40年前。1917年2月，50岁的康定斯基娶了17岁的妮娜，感情的大水再一次冲走了理性与抽象：
妮娜在自传中表示，康定斯基被她电话里的甜美声音迷住了，有画为证：
致不熟悉的声音 1916
巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心藏
感情的急转弯是如何发生的？只有当事人才知道。同时发生急转的还有康定斯基的人生轨迹。
1917年，俄国爆发十月革命，苏维埃政府成立。次年，康定斯基参与组建莫斯科文化艺术院，把大量时间花在美术教学和行政工作上。但他的艺术观被指责过于资产阶级化，很快就出局了。
1921年，康定斯基应格罗皮乌斯之邀前往包豪斯任教。在魏玛、德绍和柏林，他一直是主力教师和定海神针般的人物，不仅担纲基础设计课、高级理论课，还开设了绘画班和讲习班。
为向康定斯基致敬，他的匈牙利学生马塞尔·布劳耶将自己设计的椅子命名为“瓦西里椅”，“瓦西里椅”是世界上第一张量产的钢管椅：
包豪斯时期，康定斯基扩展了色彩理论，加强了对几何元素的研究。1926年，他出版了第二本理论书《点线面》：
其实抽象绘画很简单，就是指代的转换。当画面上可识别的形象消失了，明暗、色彩和线条关系依然存在。对这些东西的识别是人类古老的本能，隐藏在我们强大的认知系统里。
依靠本能，你就能完成对抽象绘画的欣赏。这就是为什么带孩子去美术馆，反而要先去看抽象绘画。
对这一切的发掘，是从康定斯基开始的，这就是他伟大的地方。
再来看康定斯基包豪斯时期的绘画，明显更符号化、制图化：
1930年，纳粹突击检查包豪斯，没收了康定斯基构成系列的前三件作品。它们在“ 堕落的艺术 ”中展出，然后和保罗·克利、弗朗兹·马克以及其他现代艺术家的作品一起被销毁了。
构成系列是康定斯基受音乐启发而作，这是幸存的第七幅，也是构成系列里最复杂的一幅：
这张画证明，康定斯基的一切方式，在一战前已经形成。直线、曲线，交叉的、网状的，所有元素形成了涡轮一样的趋势，像中国人讲的气韵生动。
1933年7月，包豪斯解散，但它对现代生活的影响还在扩散深化。搬到巴黎郊区隐居的康定斯基，也成了教科书式的人物。
他捅破了窗户纸。从他开始，人们知道，即便没有可辨识的形象，画中的形体、色彩、疏密安排、方向趋势都是可以欣赏的。抽象绘画也可以看很久，给人启发。
这期间，他的画中出现了微生物形态的图形。他还把沙子混入颜料，让画面变得粗粝。步入古稀之年，他画了人生的最后两件大作：
画面更设计化了。一些构成元素，米罗和马蒂斯画中都有，不知道是谁影响了谁。
康定斯基没有孩子，妮娜成为他遗产的唯一继承人。她成立了康定斯基基金会，研究、展示和保存他的作品。后来，她将基金会的大部分藏品捐给了巴黎国家艺术和文化中心。蓬皮杜遂成为康定斯基三大藏家之三。
康定斯基死后，妮娜又活了36年。她寡居、富有、时髦，酷爱珠宝，总是被一群舞男包围。她的命案一直是悬案。
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