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海伦·弗兰肯塞勒
1928-2011
CHAPTER 01
曼哈顿之女
海伦·弗兰肯塞勒 1928 年 12 月 12 日出生在曼哈顿一个富裕的家庭，她的父亲阿尔弗雷德·弗兰肯塞勒是纽约国家最高法院的院长，母亲名叫玛莎·洛温斯坦·弗兰肯塞勒。
海伦的父亲 阿尔弗雷德·弗兰肯塞勒
海伦出生时，父亲已经 47 岁了。
海伦跟着两个姐姐马乔莉和格洛莉亚一起长大，父母从小就培养了她的艺术天赋，并把她送到最好的实验学校上学。
每年夏天，父母都会带着她们姐妹仨去各地旅行，正是在这些旅途中，让年幼的海伦萌生了对大自然的风景、海洋与天空的热爱。
在迈阿密的海滩边，海伦和姐姐戴着救生圈在浅水区游泳，父亲阿尔弗雷德躺在沙滩躺椅上休息。旁边放着一颗开了盖的椰子，上面插着一根白色的吸管。
海伦爬上岸来，偷偷走到父亲背后，开始帮他捏捏肩膀，捶捶背。
“你累了吗？爸爸”
“爸爸不累，”阿尔弗雷德望着海伦的眼睛，微笑道，“和家人在一起，是最开心和放松的。”
“那你工作的时候累吗？”
“工作的时候也不累。”
“我看到你都打瞌睡了，你骗我，你肯定累了。”
“孩子，能力越大，责任越大”，阿尔弗雷德摸摸海伦的头，“等你长大了你就知道了。”
海伦疑惑地望着父亲。
“真希望看着你快快长大，”阿尔弗雷德从躺椅上站起来，牵着海伦的小手，“走，爸爸陪你去游两圈！”
CHAPTER 02
父亲去世，初涉艺术
1940 年，父亲阿尔弗雷德因癌症去世。此时的海伦，年仅 11 岁。
父亲的离世给海伦幼小的心灵造成了深深的阴影，使她陷入了长达 4 年的郁郁寡欢。在此期间，她还遭受了剧烈的偏头痛。
直到海伦 15 岁时，母亲玛莎将她送到了纽约的道尔顿学校，并开始在墨西哥画家鲁菲诺·塔马约的门下学习。
海伦·弗兰肯塞勒
16 岁时，海伦决定成为一名艺术家，并在佛蒙特州的本宁顿学院就读，在那里，她在保罗·费莱的指导下学习，而保罗·费莱是抽象表现主义展览的发起者。
CHAPTER 03
山与海
1948 年从本宁顿学院毕业后，海伦在纽约市定居下来，并开始到欧洲进行广泛的旅行。
克莱门特·格林伯格
两年后，她在为本宁顿校友组织的一次展览上遇到了著名的艺术评论家克莱门特·格林伯格（比海伦大19岁）。他们开始了一段持续数年的浪漫关系，那时格林伯格把她介绍给了几位著名的抽象表现主义艺术家，包括威廉·德库宁、李·克拉斯纳、杰克逊·波洛克和弗兰兹·克兰。
杰克逊·波洛克
格林伯格还介绍海伦于 1950 年到德裔画家汉斯·霍夫曼门下学习。
1952 年对海伦来说是突破性的一年；当她从新斯科舍旅行归来时，她创作了《山与海》，这是一件开创性的作品，在那里她发明了“浸泡染色”技术。
山与海
海伦·弗兰肯塞勒
1952
在地板上的一块大画布上，海伦用松节油稀释了她的油画颜料，并用擦窗器、海绵和木炭勾勒出颜料池的轮廓
工作中的海伦
第二年，格林伯格把画家莫里斯·路易斯和肯尼斯·诺兰带到海伦的画室去看《山与海》，两位画家激动不已，他们也开始尝试海伦发明的的浸泡染色技术，这种技术通过自然地将颜色浸泡在画布中，确保颜色在画布上均匀、良好地循环，从而改善了颜色的流动性。
工作中的海伦
他们与海伦一起发展了色域绘画。路易斯后来宣称，海伦的作品是“从波洛克到一切可能的桥梁”。这一成就也值得注意，因为当时海伦只有 24 岁，而波洛克和德库宁则分别是 40 多岁和 50 多岁——在获得认可之前早已奋斗了很多年。
工作中的海伦
1989 年，海伦的《山与海》被美国艺术家总编评为“当代艺术史上具有里程碑意义的绘画作品”。
CHAPTER 04
色域绘画先驱
在随后的几年里，海伦继续使用她的新方法，以她对风景的永恒热爱为灵感。1957 年，她遇到了另一位著名抽象表现主义画家罗伯特·马瑟韦尔，次年他们开始了 13 年的婚姻，这也标志着他们的艺术作品进入了相互影响的时期。
海伦·弗兰肯塞勒与罗伯特·马瑟韦尔
由于马瑟韦尔和海伦都出身于特权阶层（马瑟韦尔生长于旧金山一个富庶的家庭，同时也是哈佛的博士），这两位艺术家引起了他们的同行们（其他那些贫困的抽象表现主义艺术家）的嫉妒，并称他们为“金元夫妇”。
峡谷
海伦·弗兰肯塞勒
1965
1960年代，海伦开始用丙烯酸涂料代替石油。她在《峡谷》（Canyon，1965）等亚克力绘画作品中获得了大量鲜艳的色彩，这揭示了这种新材料的可能性。
Provincetown I
Helen Frankenthaler
1961
1964 年，她的作品被列入由克莱门特·格林伯格在洛杉矶艺术博物馆策划的展览。格林伯格发现了这种从抽象表现主义中出现的新绘画流派，并将其命名为“后绘画性抽象”（show PostPainterly Abstraction）——这是他对海伦·弗兰肯塞勒、路易斯和诺兰（Noland）所发展的绘画风格的首选名称，后来通常被称为“色域绘画”。
Parade
Helen Frankenthaler
1965
Mauve District
Helen Frankenthaler
1966
Paris Review
Helen Frankenthaler
1966
Tutti-Fruitti
Helen Frankenthaler
1966
海伦也开始在国际上展示她的作品，1966 年在威尼斯双年展上展出，1967 年在蒙特利尔国际博览会美国馆展出。
Nepenthe
Helen Frankenthaler
1972
她同时也开始发展其他的艺术媒介；特别是她喜欢版画，并创作了一批木刻画、水彩画和石版画，这些作品在创造性和美感上可与她的油画相媲美。
穿越沙漠
海伦·弗兰肯塞勒
1976
1971 年，海伦与马瑟韦尔离婚后，前往美国西南部。她在 20 世纪 70 年代中期的两次旅行启发了她创作了作品《穿越沙漠》（1976），以及其他几件捕捉到了西南部风景的色彩和色调的作品。
Rapunzel
Helen Frankenthaler
1974
在 70 年代后期，她的作品主要开始涉及立体派的空间观念。海伦的作品因其对艺术界重大且有影响力的贡献而倍受赞誉。
Living Edge
Helen Frankenthaler
1973
Robinson’s Wrap
Helen Frankenthaler
1974
她被承认发明了一些创新的技术和方法，这些技术和方法促进和加强了颜色的使用。
CHAPTER 05
后期
海伦·弗兰肯塞勒在上世纪 80 年代和 90 年代仍继续创作。
海伦在工作室
除了在绘画和版画方面的工作，她还尝试了各种其他媒体，包括泥塑和钢雕塑，甚至为英国皇家芭蕾舞团设计了布景和服装。在纽约著名的Knoedler&Company画廊举办的《八十：六十年代的弗兰肯塞勒》展览中，海伦获得殊荣。
A Green Thought in a Green Shade
Helen Frankenthaler
1981
此后的日子里，海伦从来没有停止过画画，直到她生命的最后几年。
2011 年 12 月 27 日，海伦·弗兰肯塞勒因病在康涅狄格州的家中去世，享年 83 岁。
CHAPTER 06
影响
海伦·弗兰肯塞勒的艺术观念和风格受到杰克逊·波洛克黑白画和威廉·德库宁抽象画的启发。海伦的艺术特点是色彩淡薄、没有镶边的画布，具有细腻而流畅的外观，浓密的表面上刻有咄咄逼人和凶猛的笔触。
海伦在工作室
弗兰肯塞勒的浸泡染色技术引发了色域运动，对其他与这种风格相关的艺术家，如莫里斯·路易斯、肯尼斯·诺兰和朱尔斯·奥利茨基的作品产生了决定性的影响。除了它与第一代抽象表现主义的显著不同之外，色域艺术以其闲适、沉思的品质，常常被视为 20 世纪 60 年代极简主义的重要先驱。
Flirt
Helen Frankenthaler
1995
弗兰肯塞勒和她的色域画家同伴的作品也与克莱门特·格林伯格的理论产生了共鸣。他们对虚幻空间的缺乏体现了格林伯格所说的现代主义绘画的逻辑最终结果：越来越多地接受媒介的内在品质，这对他来说是“平面”的概念，或者说是画面平面的二维性。
Grey Fireworks
Helen Frankenthaler
2000
在感情方面，海伦考虑的不仅仅是她的性别。她富裕的家庭、常春藤盟校的教育、漂亮的外表、良好的品味和良好的举止使她与不幸的同龄人不同。她与格林伯格有过 5 年的恋情，后来又与马瑟韦尔结婚 13 年。
海伦·弗兰肯塞勒与罗伯特·马瑟韦尔
在当时对特权阶层持怀疑态度的艺术界，这些传记的传言对她有利也有弊。在某种程度上，海伦不得不更加努力地去打破偏见——那种认为“她是一个幸运的女人，而不是一个有才华的女人”的看法。
Adirondacks
Helen Frankenthaler
1992
时至今日，海伦被认为是一个举足轻重的人物，对 20 世纪 50 年代的抽象表现主义画风向 60 年代色域绘画的流光溢彩的过渡——具有重要的里程碑意义。
Untitled
Helen Frankenthaler
1951
能力越大，责任越大——海伦·弗兰肯塞勒完成了她作为一个艺术家的使命，并已成为美国最伟大的抽象艺术家之一。
海伦·弗兰肯塞勒
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