你对草地野餐一定不会陌生。
你朋友圈的版本，是21世纪的：
毕加索的版本，是20世纪的：
莫奈的版本，是19世纪的：
都比不过马奈的原版，157年前画的：
马奈 草地上的午餐 208cm×264.5cm 布面油画 1863
这张画当年引起巴黎人震惊、愤怒、围观，如今看起来仍然非常奇妙。它说了什么？为什么有这么大的争议？又凭什么成为现代主义的开山作？
故事要从1862年说起。这一年，马奈他爸死了。30岁的马奈次年就结婚了，妻子是跟他好了10年、比他大两岁的荷兰人苏珊· 里郝夫：
马奈 惊讶的仙女 122cm×144cm 布面油画 1861
苏珊是马奈和弟弟的钢琴老师，据说也是马奈他爸的情人。
X光检查显示，草地上的裸女原本画的是较为壮硕的苏珊，但被刮去了。马奈改画了他在街上偶遇的小巧红发美人维多利安·莫涵：
马奈 街头歌手 174cm×118cm 布面油画 1862
马奈家是法国的有钱人，小时候舅舅老带他去卢浮宫看画。18岁，马奈开始跟画历史画的托马·库蒂尔学画，24岁就开了自己的画室。但他钟意的不是法国古典派，而是周游欧洲时看到的哈尔斯、委拉斯开兹和戈雅。
马奈迷上了西班牙黑，也杠上了法国古典派。《草地上的午餐》就是一份离经叛道的宣言。
不出所料，这份宣言被1863年的巴黎沙龙展拒之门外。至于原因，只要看看当年最受欢迎的画是什么样就明白了：
亚历山大·卡巴内尔 维纳斯的诞生 130cm×225cm布面油画 1863
巴黎奥赛美术馆藏
展览后，品位堪忧的拿破仑三世立刻收藏了这张画，卡巴内尔还当上了波尔多国立美术学校教授。
马奈的画被拒绝了，是因为沙龙展评委看出了他的挑衅。他就是《皇帝的新衣》里的小孩儿，说出了真相：画就是画，不是宣传工具。
马奈把他的画挂进了官方组织的落选者沙龙展。当年有2783张画落选，大部分人怕丑直接把画拿回家了，但也有500个人参加了落选沙龙展。来看热闹的巴黎人被马奈气坏了，《草地上的午餐》被骂成了爆款——裸体的只可以是仙女，现代人当众光着屁股，那不是妓女吗？当时的观众形容这个展览简直恐怖。
马奈就是来吓人的。文艺复兴以来，画家的任务一直是模仿现实，讲故事，讲道理。而他的画，光线、透视都不对，也不讲故事了，处处跟规矩对着干。
画里有四个人，都是现代人。两位时髦男士，一位是马奈的小舅子费迪南德·里郝夫：
马奈 奥林匹亚 130.5cm×190cm 布面油画 1863
池塘里的女人是当时有名的女模特阿莱克桑德琳·莫雷，后来嫁给了作家左拉：
至于这四个人之间是什么关系，为什么这么怪异地坐在草地上，马奈没交代。
画里包含的各种复杂关系，不是为了取悦眼睛，而是为了取悦脑力。看这张画，人的大脑会兴奋。毕加索就曾照着它画过27幅油画和138幅素描。
萊蒙特 帕里斯的审判 29.1cm×43.2cm 版画 1510-1520
乔尔乔内 暴风雨 83cm×73cm 布面油画 1508
乔尔乔内或提香 田园协奏曲 105cm×137cm 布面油画 1509
法国哲学家福柯曾在讲座中分析过《草地上的午餐》对光的处理：画的上半部分是古典式的光照，光源来自左上角。奇怪的是下半部分还有一种粗暴的垂直光，照亮了裸女。
这个粗暴的光源就是你的目光，女人也毫不示弱地回以直视。她的眼神非常直接，不觉羞耻，没有表现出一点儿女性等待被欣赏的羞涩和优雅：
她的皮肤实际上是一种灰，但是亮得晃眼。马奈没有强调体积感，她看起来平平的，像当时流行的浮世绘。而且他没画乳头，让人觉得奇怪，无厘头。
马奈画了五条胳膊、四条腿，这些横七竖八交织的胳膊和腿让空间变得热闹。右边那个人左手还拿着手杖，又给画面添了一根斜线。
福柯认为它是画面内部光源和观众目光的交界点。也许马奈没有那么精细，说实话他画得已经比较随便了，这只手也许只是让画里多了一件有意思的事。
如果没有这只手，好像少了点儿什么，可是加上了又觉得别扭。马奈就是要让人物的每一个身体部位都抢戏，他非常霸道地指挥着你看这看那。
马奈用笔轻快，男人的裤子画得很帅，但这些都是配角。关键是女人的右脚，画得如此讲究：
还有尤金的左手，他就敢这么画，而且依然成立。手杖上有高光，可是光是从哪里来的呢？马奈不在乎，他只是着迷于用很强的光打出一个很小的阴影，破坏掉古典绘画的立体感：
篮子里的水果也不对劲儿，樱桃是四五月上市，而无花果是七八月上市，怎么可能放在同一个篮子里？
还有画面正上方正在飞的鸟，也应该是鸽子才说得通吧？
马奈只是把那时候能用的画画的办法都用了。他不是为了讲故事，更不是为了表达寓意，就是为了好看。
但是马奈的好跟柯罗的好不一样，柯罗还是画风景，马奈是在画一张画。裸女、鸟、树，都是为画服务的。
通过安排一张画突出艺术家这个人，而不是画的内容或者主题。这就是现代性。
马奈的目光，是现代人的目光。像他一样看，一样画，一样孤独，一样探索，以后成了现代艺术家必经的路。
请先 ！